被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特别好的狙击片，有血有肉，情节紧张，人物感情饱满，不用力过猛！终于摆脱了港片和“神剧”的套路！小人物，大英雄！我给满分
7分。极简主义，短小精悍，扬沙，铁板，糖果，朝鲜孩子，口香糖，勺子，小中有大胸怀，谓之家国。洁白的雪，鲜红的血，峻冷的枪声，视听极致的运用，红色与白色的对比层次感，对照着是无名山坡上的牺牲，这就是战争。国师的行活儿，也随便碾压那些只会空喊口号，一味追求奇观化的玩意儿强多了。
很失望，每个人物都是立flag后牺牲，狙击的镜头、子弹飞出的特效、射中的镜头，没有任何连贯性，技术的好坏全需要旁白来点评，同时堆砌大量无意义的特写镜头，故事很震撼人心，电影拍得平淡无奇。
这部虽是抗美援朝战争中很小的一场战役，但相对来说拍摄更真实，更细腻，西南官话，包括重庆，乐山方言都能听出，也没有一味地把美军拍的很弱智，真正的斗智斗勇，致敬英雄！他们不过也就是一群最小17岁，最大也才21岁的孩子。推荐老谋子的《狙击手》
这场小到不起眼确伟大到震撼到战斗，这些一个我都不认识的新人演员所饰演的我们的志 愿 军战士！！！突然很庆幸大年初一第一场早起来看狙击手，这新年的快乐，是你们用鲜血和生命换来的！！！这盛世！如你们所愿！谢谢你们！！！致敬最可爱的人！！！
我真的要多安利下这电影 有些导演真的不懂怎么好好的讲一个故事 现在国家强大了电影工业做的出特效了 但要求也高了啊 前两年或许红海行动还能满足我们 现在我真的觉得 故事永远是电影的核心 我太喜欢张艺谋了55
张艺谋导演这次聚焦于战场一隅角落，围绕一小群人物展开刻画描写，以小见大，超强运镜，有国际大片的感觉，不愧是老谋子
章宇饰演的班长“人狠话不多”，新人陈永胜的表现也十分亮眼，情绪拿捏准确，五班群像年轻演员们的演绎也相当到位，导演掌控调度能力可见一斑。
以小见大，没有丑化对手，没有神话自己，干干净净，安安静静的讲述了一个英雄班的故事，真正的亮剑精神。
6分/看之前预期有点过高了，反而看的时候感觉没那么好。发生在一个地点的小规模战斗，没有大场面，看到后面有一点点乏味，好在片长没有硬撑到两个小时。频繁的慢镜头子弹时间、多次描写牺牲时相似的视听都加重了冗长的观感。
如果大永有后期留在战场独狼补杀的那种战斗意识、素养、勇气和智慧，开头明知对方精锐埋伏、己方已被牢盯的情况下，为什么会让战友来取自己的急救包？
对于我来讲，故事讲得完整，却不精彩。
战士们披在身上的白布，就是人类的哀歌和战争的挽歌。
春节期间和全家一起看这种燃血的主旋律片子很有意义，没有先辈的付出就没有我们现在的万家灯火
言语间无不透露他对电影故事性的执着与追求，反复强调好剧本对电影的重要性，这次能看到陈宇老师和张艺谋导演合作，还有我最喜欢的贵州籍演员章宇领衔主演。
雄起！很震撼很细腻！只用一个场景、一个战场、一个故事诠释了牺牲的爱！！
也很喜欢电影里对敌军的处理 本来以为会描写他们内乱 自乱阵脚 但没有 就算是反派也是在关键时刻压抑得住情绪 保持理智的 双方是势均力敌的 结局也并非压倒性胜利 甚至可以说是险胜 这样的设置下 双方交战的紧张气氛更浓郁 我方的优势劣势更清晰地突显
这部虽是抗美援朝战争中很小的一场战役，但相对来说拍摄更真实，更细腻，西南官话，包括重庆，乐山方言都能听出，也没有一味地把美军拍的很弱智，真正的斗智斗勇，致敬英雄！他们不过也就是一群最小17岁，最大也才21岁的孩子。推荐老谋子的《狙击手》
镜头调度非常流畅，战场的形势能够轻松让观众领会，一定是张艺谋的调教，至于时不时的煽情还是暴露出张末的短板，总体来讲还是非常优秀的，格局极小但焦点也完全集中，没有任何废笔在国产战争片里是绝对的稀有物种。章宇的表演在克制的基调下仍然令人动容，8.5。
保和平
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