可贵的现实主义题材。让人哭，让人燃，又让人翻江倒海。
这个场景，应该被载入中国影史。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
真的很烦什么都要吵到乳化上，你这么容易被乳你是什么玻璃？叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵，但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒，音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村，不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
这种细致的现实质感太惊艳了，化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物，因为我完全不信，而是鼓声太燃了，画面太美了。
非常不错，看完这个片子，才豁然开朗，为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片，而且还能引发不同国别、地域、人种的共情，我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了，想想我们自己这边的，也就明白了。
一切阴霾都会过去
连音乐也不放过，把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗？《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
真人真事确实会更有力量一些，但整体质感类似于药神，尽管还算好看，却绝对不会是最好的那种，只是放在宝莱坞里，现实题材总会额外受到我们的关注，毕竟更像是科幻片。
很多年前，我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话，他们不会问我想不想念，只会问你有没有听爷爷奶奶的话；很多年后，我从小镇来到北京，这里很大楼很高，有很多形色匆忙的人，没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在，很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么，有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了，还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我，感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
任谁都能看出来剧本套路的问题但是美术和分镜也做得也太棒了！！因为足够诚挚，试听表达打磨得足够细腻，所以一个老生常谈的励志主题被讲述得极其有说服力，被煽动情绪也只觉得心服口服。太喜欢舞台上的狮子和高楼天台上的狮子对望的那一幕了，是会被纳入我心目中电影经典画面的程度。
导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
挺好看的。必须看粤语版。擎天柱是为了提醒人们，一山更比一山高。在杜甫的世界里念着李白的诗，坚持下去的话，也会有奇迹的。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
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