有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
为什么明知道都是一个套路,但看到那几张老面孔还是照样买单?因为经过几十年的排列组合,观众依然能从同款配方品出不同的味道,并且这种排列组合可以继续进行下去,这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效,曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当,不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗,虽然模仿Joker的痕迹很明显,但不可否认很多场面他还是相当帅气的,风头显然盖过了甄子丹。
人性的转变往往就在一念之间,甄子丹所秉持的正确就真的正确么?谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰,二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子,二十年后还是会爱上疯批
香港警匪片常见的主题,反思警察系统,以及善恶的思辨。只不过这反思太浅尝辄止了,影片的重点仍是打架,打架,帅帅地打架。在拍出一部港版Joker和一部快节奏动作爽片之间,很遗憾选择了后者。但是我为什么要给五星?因为我三观跟着五官跑,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊!!
纵深一跳,他还是想知道,如果位置互换,结局会不会不一样?
一星给最后的打戏,确实很扎实,尤其对谢霆锋这种不是打戏出生。剧情还是有点套路,一个太耿直而不太合群的正派,一个受委屈而报复社会的反派,以及一个大陆女星演的老婆……
动作场面还是很精彩的,小谢太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了,别做厨子了回来演戏吧!!!
陈木胜导演遗作,甄子丹、谢霆锋两位“年事已高”的动作电影,一警一匪对决,高潮戏份不断,在香港狭窄的路上飙车戏暗暗叫绝。里面竟然还能穿插职场攻坚战,值得一看的标准港片。
近年来香港难得的好片子了,演员,故事,渲染,都是近年来的顶级了,可能现如今香港最棒的演员对手戏了,能想到,能看到的香港电影的影子都在这部里完美体现了,除了感叹好久没有看到这么爆爽的片子外,也感叹这些年香港电影力作真的很难见到。
看出来了,陈木胜就是在翻拍《Joker》。为什么没有Joker这种角色给谢霆锋演!我要为此讨厌这个世界!很难不想象如果另一个版本被允许,他是胜利着嘲笑世界、正义、体制的Joker,一个赛博朋克反叛者。电影的分裂是特殊审查时代的割裂———最后一定要让他说出杀了未婚妻,塑他成一个恶心的冷血狂魔,而非受冤屈被背叛的复仇者。【我和你一样,讨厌这个非黑即白的世界。】故事为了警察永远正义永远胜利而永远那么无聊;而电影语言却在疯狂偏爱他,冷兵器的搏杀、用身体撞在钢琴键上的音乐、轰然倒塌的庞大雕塑中杀出、宗教受刑般的姿势倒下死去在圣母怀里,你是神一般的好孩子。尤其尤其 一束束激光瞄准在他的胸口,像一场为你绽放的灿烂烟火,是歌颂是庆典。我都不愿意说戏剧美感是正义,我要说,美就是正义。
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
导演和演员们很努力地拍出一部不好看的电影。典型的陈木胜电影,大场面快节奏多枪战,最后靠打斗解决,却再也没有《冲锋队之怒火街头》的灵气。无论是反应问题的深刻(官僚体制的麻木),还是反社会复仇构想的浪漫,或者故事整体的紧张流畅,相比《拆弹2》,差得太远太远了。
衣不如新,人不如旧。
香港取景,港片拿手的类型,浓浓港片风格。好多香港老演员客串,真有点泪目(虽然港片看得不算多,也没有啥香港情结)。拳拳到肉,拍得很流畅,非常精彩的武戏。秦岚是带资进场么?戏份真少。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊,内地刑侦片都讲究证据先行了,港片还在讲兄弟义气,这部片个人英雄主义太强了,弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
警局的黑暗是一开始就奠定的基调,这一基调到最后也没改变(因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚),个人的正直根本无济于事,反派最后死在圣母身上,别有意味
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