电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭,大概是我很害怕自己或重要的人得这个病,遗忘和被遗忘的过程太痛苦了(徐玄真演得太好了
心脏越空,灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后,一以贯之的是爱。男孩的,女孩的,男人的,女人的…一种超验的现象学机制在默然起效,仅是体验,而不顾历史,才是踏遍这片热土的方式。
她被囚禁,跟随女巫学习生存,变成被压迫的女性,变成没人注意的狗,变成被社会宽容对待的男人,可她依旧不觉得自己是“真实的人”,因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩,感受到真正的母爱,家人的爱,她才找到自己的归属之地。
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
手持镜头的晃荡,没有心脏的不同人生,诗意的台词
从女巫的角度去感受生命,有点太直白和做作。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
恐怖外衣之下,女性成长启示录,这样的女巫竟然让人充满同情。
悲伤又美丽的女巫女性成长故事。还有那简单的爱,悲剧没有循环,you won’t be alone。
生活是要去体会的,如果你只是站在旁边看,你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题,母亲与孩子的角色/命运轮回
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化,难以忍受。后来变成男人,因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会,不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
女主演的好,同意评论说的只限于亲情,没有更深或者其他方面的探讨。
【8】越往后越不像恐怖片了...表层看是女巫“钻进”人类躯壳,体会人类的灵魂、行为以及各种感官享受的过程,宿命般的生命轮回。从女性主义出发不失为一个可解读的角度,刨去这部分看,其实也能获得一些对人生、生命本身的反思和感悟。
女巫都要喜欢男人、生孩子,还喜欢到处可怜男人。哈哈哈,笑死了。
徐玄振的演技一直都很不错,那种无助,彷徨和痛苦的感觉刻画的非常到位,希望每一个患病的人都能够被世界温柔以待!
8。设定很棒,我看有人说像一条狗的使命,真的笑了
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