《潜伏》，《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一，将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合，可看性还是相当不错的。（马上要翻拍一个新版了。）
人性的罪恶已汹涌滔天，正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜，一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞，却又执念到底、逆流而上，就像视网膜中隐若的一丝明亮，永远那般神秘又引人。
之前和小妹一起去看了彩色修复版，超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气，在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思，有强烈的红色左翼元素，但相比较后来的样板戏时代，又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型，讲的是红色故事，细节却很有人情味，有隽永的深情，和左翼尚存天真希冀时的热忱。
大侦探蝙蝠侠。
彩色修复后，画面有油画质感。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
1有戏，戏没做好2意识形态，正确的政治立场一路到底3反特类型片，即符合当时的国情又具备一定的可看性
电波的滴滴声总是那么急促，每一次电报都有可能是最后一次，看的紧张，悲壮。
失望，一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
没有刻意搞笑，没有巨星闪耀，射灯荡开迷雾，希望氤氲其中。终于等来了一部以电影的方式解决问题的蝙蝠侠电影，在谜语人的悬念之上，更引导观众关心蝙蝠侠本身和哥谭，所以不再有文本昭然若揭后的垃圾时间，三小时竟然都嫌短。主题音乐里，选择了跟命运交响曲开头差不多的四个音（三个同样的音+一个大三度下行音），然而命运第一句是稳稳的小调I级和弦，这部主题却在下行音走向VI级（如果在关系大调里它就是IV级，感情最强烈的和弦），而且跟Something In The Way副歌的Mm…mm…一句音程关系一样（时值不同），看完出来之后还一直在哼这个乐句，回味无穷。
三个小时，看到了更加黑暗的哥谭，与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠，你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比，但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格，整体更加文艺化，布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥，他勤恳、孤寂，像侦探般一步步找出真相，也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉，眼神表情拿捏得太到位，妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲，本作绝对是视效炸裂的影院电影，雨夜哥谭的黑暗，追车戏大呼过瘾，最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
对蝙蝠侠侦探设定的还原是惊喜，但是走悬疑路线最怕的就是节奏疲软，除此之外谜语人的反派人格有些剑走偏锋，那些脑洞大开的经典小游戏才是谜语人本体而非Joker式暴徒，最后就是能感到帕丁森演的很用力了，但角色形象还是跟白特曼略有差距，偶尔会出戏。ps：DC你好好坚持做一个项目行吗，无限重启只会消磨IP剩余价值。
有没有一种可能，百特曼专心接管集团管理好基金会这样他们就没有机会洗黑钱了？谜语人500个影分身#
在影片完成60年后才看的这部电影，结尾让整部电影感情升华，成为经典。
那时候觉得孙先生好帅啊。撇开政治教育因素，这部电影很好看啊，反观现在上映的几部贺岁片，唉，不提也罢。
用冷硬的外壳武装敏感的内在，顶着夜幕游走在穷街陋巷，抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网，最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意，但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
这导演以前是交警？这么多行车记录仪镜头… 杯面一如既往地苕里苕气，这届竟然还恐高，太影响我看帅哥了！别续了，大家一起下海拍av吧，求求了
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
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