突然出现在人类面前的神秘飞翔体“灾”。
意味着灾厄的此一存在凭借异样的战斗力凌驾于所有的航空战力之上。
为对抗他们而开发的，便是对现有机体进行特别调整以实现超水准高机动力，
被称为“子体”的兵器。
负责操控的则是名为“阿尼玛”的操纵机构。它——竟拥有少女的外表。
因“灾”的缘故而失去驾驶员母亲的少年“鸣谷慧”，
他遇见了闪耀鲜红光辉的瑞典制战斗机以及驾驶它的阿尼玛“格里芬”。
身为人类最终兵器却动作不稳定的格里芬，还有一心向往天空的少年，
两人漫长且炙热的故事就此展开。
第一部索伦蒂诺。太沉溺于物，以至于所有的表达都内嵌于繁复场景，层层包裹隔绝了感知
关于私人影像和记忆，索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
人生太多苦难了，现实太糟糕了，我想活在电影里…
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏，剧本结构上也没有什么闪光点，不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了？
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
“别垮掉。他们不是剩下你一个人，他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊，永远别和这个世界和解。
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
那不勒斯夏天的许多第一次，用极度打开的方式
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
这是索伦蒂诺的私人影像
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
导演的私人少年回忆录，缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看，意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流，从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”，颇有种顾影自怜的意味在。
这是索伦蒂诺的私人影像
从热闹的大家庭到成为孤儿，与往事一一告别后独自远行，繁华散尽的悲哀总被他拍得如此动人
《上帝之手》过于私人了！那不勒斯太美了，又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
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