被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
八卦看得津津有味。嘎女士真的太能演了不得不服。被Gucci包装完的司机谁看了不喊一声帅。
从家族品牌到没有了古驰家族的古驰，从一个美好爱情发展到谎言欺骗谋杀背叛，这么狗血的故事竟然没有被拍出狗血感，雷公真的手软了，感觉就像把几年前的“金钱世界”又复制了一遍。嘎嘎过犹不及，我愿称亚当司机为丑帅界的扛把子...
看的investor首映。2021到现在为止最有意思的片子。gaga 绝了。
这波澜不惊的家庭伦理风……仿佛是外包给某个年轻小导演拍的。
就是给噶老鳖又演了一套A Star Is Born后面拐到了蓝色茉莉，全程尬口音，想看名门看不到想看潮牌还没有开头趴体骚，在房间里有九十九个人都不想看但那一个人还是硬要拍，年内都不想再看到当司机一眼
雷公使出浑身解数，试图打造一部野心勃勃的大女主商战史诗，服化道一流，可还是难以掩盖八点档狗血肥皂剧内核，最后拍得就像《美国犯罪故事》选段。嘎嘎的表演刚好介于偶尔炸裂和大规模抽风之间，不提个奥斯卡确实保守了。
片长上了150分钟就显得节奏很有问题了，drama不起来就一个劲得想等着下一步该怎么反转，导致后半段司机性转都看得有些生硬…
2021年，还能看见一群熟脸操着异国口音讲英语，可以说是相当落伍。
就是一出狗血大戏，剧本未免太流水账了，王家卫不拍了也是对的，这么三俗的内容往高雅了拍估计会更灾难。
有点不敢相信是Ridley拍的 流水账就流水账吧 但就是没把事情讲清楚 老婆那么🐯的一女人 处理的感觉简单了点 买凶杀人的动机看起来好乏味 意大利可是mafia的故乡呀 这个故事应该可以分分钟让人拍大腿的 结果就…就很乏味呀
两个极端，靠贵族维持声誉品质品味的服装制造者与靠logo掩饰消费主义洗脑的平民
好平好淡好想睡。就算是维基百科的文字影像化，也不用摆烂成这样。前半个小时好“偶像剧”，后面就“偶然与想象”——好莱坞倒也不必那么馋咱亚洲的东西。再往后，咱也不知道是啥了。
1.25倍速看这种流水账片就正好。Lady Gaga真的没演技，没脖子没气质又艳俗，像个人肉炸弹，看着尴尬。一家子都是大直人混啥时尚圈呢。
挺好的豪门恩怨商界博弈咋叫老雷拍的稀碎。gaga求奖心切黑化突然用力过猛，司机合着演了个喜欢微微一笑的花瓶。白瞎这么好的卡司
女主到底是因爱生恨还是因为没得到更多的利益而买凶杀人，那已经不重要。家族企业和皇帝一样，下一代行不行全靠运气了。男主要是早听女主的话，就不会像现在那样，古驰的管理层里没有一个古驰家族的人了，他根本就不是做生意的料。
这波澜不惊的家庭伦理风……仿佛是外包给某个年轻小导演拍的。
女主到底是因爱生恨还是因为没得到更多的利益而买凶杀人，那已经不重要。家族企业和皇帝一样，下一代行不行全靠运气了。男主要是早听女主的话，就不会像现在那样，古驰的管理层里没有一个古驰家族的人了，他根本就不是做生意的料。
lady gaga演得真的可以，我发现男主好适合演这种角色，一种莫名其妙的魅力，配乐喜欢，3.5
题材很刺激，凶杀爱情豪门时尚人性，可惜这些元素倒是完全没体现出来，平淡如水，平淡如水，人物的塑造也很有问题，完全是片段式的，连不起来。
剧本太差，白瞎了那么多知名演员，剧情十分肥皂剧，要不是亚当司机怎么看都好看差点就弃剧了。其实这故事真令人唏嘘，意大利家族没落，代表着资本主义的私募基金和Tom Ford是大赢家。
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