被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先不说晦气不晦气的事情吧，作为亚系恐怖片肯定是非常合格的，屡次想起看解除好友2时的不适感，打破第四堵墙和观众互动，把“意念改变现实”的概念植入的很新鲜，脑海里搜刮一番除了《僵尸》我还真找不到近些年能比这部更吓人的恐怖片了，梗都颇为老套，somehow还是吓到了我很多次，如果能去电影院看就太好了，可能我对这种反诅咒的恶意手段整体就不是很在意，不喜欢的话就别看了
由于惯性拉高心理防线，导致铺陈、惊悚对我来说似乎都无效用，非常淡定的看完了全片并且睡了个好觉。
不要跟着念那八个字!
观众：我TMD谢谢你。
诅咒观众是我没想到的，图案太复杂没记住，咒语不认识我也不会念😂
想起以前曾有许多巴拉巴拉必须转发多少次巴拉巴拉不转发就怎样怎样的智障信息，这个“咒”亦或有影射于此的意思。不信谣不传谣跟大佬走，马选毛选挂中堂，镇宅辟邪当属顶流。
毫无代入感的恐怖片，各种超自然现象没有逻辑地堆砌，全靠一惊一乍的视觉冲击和音效在制造恐怖，这是最低级的手段。既然要主角拿着摄像机拍成伪纪录片，那就多使用长镜头吧，否则一个场景各种视角来回切换真的很出戏！
导演真的故意恶心人，大姨真的给我吓着了，结局我都麻了，我在想电影怎么还不结束还不结束，啊，怎么还没结局？大姨不会又出来吧？！没剧情也不能就硬拖吧，这两个小时真的给我看麻了各种初中生吓人的小把戏，转发这条说说你就可以免于诅咒？还玩密集恐惧真的很无聊，大多数的恐怖设计都是别人用过的，镜头真的很刻意没有镜头语言，故意拍记录，故意给特写，别大家都看网络上的短视频看到没有审美了吧？昨天我刚看的死亡录像谁能也体验一下这种感觉？最后我想说的是，给我的这条评论点个有用就能消除你内心的恐惧 :)
算是有点新意吧，说晦气的看什么恐怖片？有龙标的片子适合你们，广电会替你们把关哒。
女主这个坏批 蔫坏！为了自己摆脱诅咒连女儿都不放过 还把观众往阴沟里带 看到她去云南求助大和尚的时候竟然是身怀六甲 我整个后脑勺都凉了 还有后半段她问自己究竟是什么时候开始爱上朵朵的 我才恍然大悟这个批把女儿接回来可不是出于爱 虽然评论都在骂导演晦气（确实挺晦气） 但主角视角的叙述性诡计带来的剧情反转 对华语恐怖片来说还是很新鲜的
心理承受能力差者，或者真的相信诅咒者，请慎重观看！！不然会觉得晦气。
《咒》的確達到了台恐怖片中的新高度，它沒有販售廉價的恐怖，並且小心翼翼的鋪陳了真正會讓台灣人恐怖的細節，沒錯它當然是近年來賣座恐怖片元素的縫合怪(後設的偽紀錄、第一人稱、素人影像)，但在其目的很明確就是要全力塞滿恐懼的架構下，那些背後過於明顯的操弄，很難會被視為缺點，或是被列為不好看的原因。
这也就是拍电影，以朱迪科默那身装备（垃圾袋防护服，一次性手套及N95口罩），无数次密接新冠患者，早已被感染了，前面部分拍的很真实啊，结尾她带托尼“逃出”护理院有一点戏剧化的拔高，为了质疑，结尾那几句质疑，这要在我们国家得被拍死了。
拍吗 配吗 这陈旧的形式
为Jodie Comer细致入微的演技鼓掌，可塑性很强。演得了小人物，也撑得起商业爆米花，更能抗起super killer的疯癫。好的演员是多面手。
写实题材 窒息 无助 绝望 中间长镜头代入感强烈 jodie的表演层次丰富 (救命 她演技越来越棒了😝)
片中这个 诅咒之神 为所妄为 无所不能 。。。就。。行吧。ok fine。
没想到影像语言这么好，中间那段长镜头冲击力很强。
有病吧，诅咒观众？！跟观众来这套，有劲吗？谁看谁倒霉？还连上你最亲的人？你拍这个片子是为这个？臭sb！咒你大爷？！这要是跟影院花钱买票看的，准得有人把影院砸了。
我被哪个骗了说这个没有昆池岩可怕的？………
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