镜子与影子，猎奇大于疼痛，类型语言花里胡哨，作者标志也很模糊。
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
形式大于内容的歌舞mv，视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
3.5⭐和我想象中不太一样的结尾……过于魔幻了，好喜欢托马辛，像小鹿
心猿意马，旨趣相拆。结局设计可厌近于可怖。
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩，虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
畅快淋漓的悬疑电影，一人穿梭在两个世界之间的视觉设计非常惊艳，关于角色身份设计的情节反转也做到了意料之外情理之中，有太多细节值得铺开叙述，我只能说已经有很长一段时间没看到如此精彩绝伦的悬疑电影。
大一新生外租1B1B即使不带VR也是过分，甲鱼的年代风情和菲利普开始渣之前确实大于全片，然而开始嗑药满街跑就有点傻，最后自述包袱又双叒烧黑胶只能说平庸无聊没劲
画面、颜值、摄影都挺好看的一部惊悚片，更多是心理悬疑，心理幻觉。伦敦的时尚与古旧都有所呈现，让人感觉很好。女主把乡村来到都市的那种忐忑、不适演得挺好，挺有学生味。剧情最后的反转也有些意思，居然是房东老太太反杀各种嫖客，不过让她自诉实情有些太直白了，感觉是编剧找不到好方法来揭底了。
脚本挺不错，前期铺垫有点长，“恍如梦境”的场景本应足够美轮美奂，呈现却并不十分惊艳，最后的五毛特效着实把我震惊了。三星全给剧本本身吧
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时，火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光，这一幕真的太美太悲情了。
视听真不错，全程不同歌曲作为背景音乐，各种场景镜头转换无缝衔接，感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠，惊悚感很好，特别是睁眼到现实后，一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转，但略无味。
这狗屎剧情！导演你不能感觉自己有个好idea就洋洋得意，编不出好剧本就拿出一坨屎来凑！开篇以为是girls help girls或者是双线叙事。后面直接大脑罢工，全无逻辑，降级崩塌，又闹鬼，又精神病的。有病就去治好吗！
60年代夜巴黎迷恋，恐男与雌竞的凝视，ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
艾露思是个性单纯善良的乡村女孩，渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力，她考上了位于伦敦的艺术学院，怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀，她告别的居住在故乡的外婆，独自踏上了求学之路。初来乍到，伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦，但同时，复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。
99 镜头精彩、流畅，选角优秀，情节回想起来是俗套，看的时候还是很入戏的，恐怖部分恰到好处
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