故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
故事背景太压抑了,不过我到尾也没看明白为什么别墅里面的所有人都要被杀啊?
这种阴郁的色调真是太好看了,从一开始就把人逼进了一个倍感压抑的环境里。多数对少数的戕害,强权对弱者的碾压,都让人倍感无力。但是可能想表达的太多,反而失去了更深的刻画,事件的推进也很随意,感情的表达也是浅尝辄止。男主为了查案,搞砸了一切,最后竟然鲁莽地挑衅,将努力保护他的父亲推到了枪口之下,而自己也成了杀人犯,这不是他最好的命。
影像质感非常的扎实,但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白,多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地,放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
一定有两个男生时时刻刻都在一起
将犯罪与同性结合起来的电影本身就少见,拍出精品更是不多,更何况是波兰拍出来的。影片叙事流畅,情感铺垫自然,结尾的追击也让人屏住呼吸。总之,这是我在《烈焰焚币》之后看过的另一部同性犯罪佳作。
全片色彩也很棒,但不知道为什么,但凡跟俄罗斯(附近)地区挂钩的电影,画面都会充斥着冷色调,大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
所谓影像风格化的流水线生产作业,不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
影像质感非常的扎实,但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白,多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地,放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
意识流恐怖寓言,不断地以新生视角获取感知。一股忧伤气息,一部后摇电影,一则抒情散文,导演绝对是马力克死忠粉。★★★☆/7.6
太慢了!本来是个被女巫收养的故事,对人世间充满好奇心的故事,取材不错啊,摄影很好呀。但往胸口装谁的内脏就变成谁的样子的设定,太扯了。难道是为了逻辑,说得过去,并且绕开科学解释的硬伤吗?
视听语言大减分,配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛,前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促,不过故事再讲下去时长又太长,折中之道了。来自波兰笔友的推荐
但他被太多东西束缚了
玛利亚在小女巫每次适应一个新角色过得幸福的时候便出现来嘲讽一番“你永远融入不了人类的圈子” 其实啊 玛利亚只是嫉妒 或者说更是孤独 所以啊她不断地找小孩子当继承人 大概她只是希望有个人可以陪在自己身边 什么女巫血统她并没有很在意 不然她不会那么容易被小女巫杀了自己——那一刻她终于也知道自己这么多年来都是错了的 女巫也可以成为人类 只要有爱 也将不再孤单了。
很美的画面,节奏也很舒服,看到最后看到的还是压迫,人们给被压迫阶级都冠以了“女巫”,所以便给了压迫以正名。魔鬼哪里比得上人性。
以人类认知雏形起始,化身为女人,男人,孩童,躯体探索后转而深入至思维情感,化身为爱侣,伙伴,终以母性本能化茧成蝶,探索过程颇有轮回宿命论的意味。
海报满分,犹如一本神秘小说的封面。电影三颗星。令人眼前一亮的女巫故事,或者说是一部披着恐怖片外衣的女性视角文艺片。奈何结尾稍显遗憾,走了“女本柔弱为母则刚”的路数,针对全片集中讨论的有关人在不同身份下的自我认同与外部世界联系这一话题,导演没能给出更具想象力的答案。
讲的是一个直男警察为了办案把自己掰弯的过程,结局不太好。
影像质感非常的扎实,但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白,多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地,放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
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