这是斯坦利·库布里克的第一部故事片。剧本出自他的高中同学、诗人Howard Sackler之手,拍摄资金也是库布里克自己筹措,大部分是向父亲、叔叔和朋友们借的。这部作品和库布里克以后的影片一样充满了超现实主义象征性,因此只有一家艺术片商愿意发行和放映,而库布里克认为此片只是一部实习作品,他只答应私下放映,并多次想将拷贝销毁。尽管如此,本片还是赢得了一些评论家的好评,尤其是在摄影方面。
落在地上的喜剧应该就是这样的吧。笑点满满,搞笑不硬咯吱观众。泪点自然,感情表达毫不做作。贾玲靠自己的努力,让对妈妈的感情有个着落,思念有个回声,多好啊!没想到张小斐演技这么好,太自然了
最后的双穿越,神之一笔,我看到一半的时候就在想,怎么这么多漏洞,怎么这么多强词夺理,最后双穿越以后,神了,五星!!!
怎么港,我也哭了,但是我清楚知道催泪和好是两码事。
但如果给我机会,我也想穿回去,不顾一切阻止她的一些决定,因为她本可以拥有更好的人生。
看得出融入了真情 可惜还欠缺很多啊
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
结尾反转的时候,发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众,明明有那么多蛛丝马迹,但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢,她觉得不做作,不为了让人笑而笑 哭而哭。
喜剧和情感部分自不必说,这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔,正因如此,前面的笑点全成了泪点,这才是高级的喜剧。
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
有点吹过了,就一标准7分片。两个年龄段的“李焕英”都演的特别好。
大部分小孩子总会听妈妈说“要是没有你们我现在早就....”很少有李焕英式的妈妈说“我宝啊,有你妈妈就最幸福了”
个人觉得8分多真的高了,7分的样子吧。感情很真挚,因为是导演根据自身经历拍的,发自肺腑。但叙事手法还是明显的稚嫩,小品痕迹明显,结尾的反转甚至让我觉得有点别扭。今年春节档,让我更加觉得,好哭快要成为一部电影好坏的最高评判标准了。哎。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
前期特别搞笑,乔杉骑自行车出来那个镜头绝了!后期看的我哭的,眼线都花了!5555!我决定了,接下来两周会好好听我妈话的!
穿越的真相这个设计特别棒,让电影更有层次。爱永远最催泪。
整个放映厅都哭惨了,一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
有演技保证,即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫,每次他一出场我就脚趾抓地……
每一个人都很可爱
她和她母亲都是伟大的,她们都值得五星,如果有10星,我还是会打满。
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