一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
奇迹的一对男女 我甚至觉得他们并不是情侣 而是一人两面 村花可爱到前所未有的新高度 但男主角的变化作为一个长不大的不是日本男孩的男性 我是不能接受的 评分按我平时标准其实可以给到4 但名人名言大编剧插入太多流行文化新闻梗让我有点不适 有村唱歌有前途 菅田是真的爱唱
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手,那如何开始或怎样结束又有什么重要呢?努力过开心过就是我们在一起的意义。
我想起了鲸鱼的朋友们,那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉,还有考里斯马基的下午。
两个很合拍的人也会渐渐步频不一致,无法提供情绪支持,丧失恋爱感渐行渐远呀。趁开会假装开会其实在看电影看得想哭关掉了摄像头,自己懒得谈恋爱就云吸电影故事,然后觉得可爱的人真的不多要珍惜,以及单着很省心酸。
作好了一百万个思想准备进入电影院,结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西,一人血书坂元裕二封笔。
爱好相同=爱情
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
后半转折虽有点用力,但确实有种生活一天天挫折恋爱的实感。在电影院里我旁边的陌生男士看哭了…可以想象即将掀起今村夏子的阅读热潮。我一出影院也搜索了《茄子的光芒》,bookmeter上最新评论都是看完电影读的书,读者们纷纷点头说,嗯嗯,确实那时的麦君看不了这本(觉得读者们超投入,很可爱)。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
这样的爱情不可能存在,前半段
后半段有点恐怖故事的意思了,恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系,而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过,能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹,但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长,曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中(不是说液化天然气啊喂!)
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
用一场分手治愈我的失恋。
与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好,共同的话题,让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺,向往爱情。一起看艺术电影,谈论心喜的作家,甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束,花束娇艳,被放进生活这个水瓶中,日复一日,鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入,这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外,梦安魂于九霄》里的一句歌词,当初的热情终将消散,但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
抓了几个非常准确的点,但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫,最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任,说是peer pressure说服力倒是更大一些。
与其说这个电影是在讲一段恋爱,不如说这个电影是在讲两种人生选择。
两个人的书影音只是追潮流罢了,并没有养成自己真正的taste,也不能充作个人身份的一部分,所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”,而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命,都始于缺乏沟通的技术和意愿。
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
即便是当初百分之百合拍的两个人 在岁月 社会 工作 生活的冲击下 也很难像过去那样的同频 相似的人总是容易相爱 却不能完整的一起走完一生 这是我最遗憾的
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