Franck Poupart is a slightly neurotic door-to-door salesman in a sinister part of Paris' suburbs. He meets Mona, a teenager, who's been made a prostitute by her own aunt. Franck would like to change his life and also save Mona from her aunt. Murder is the only solution he finds to achieve his goal... A very gloomy movie, exuding dispair and uneasiness, with pathetic characters.
为了能够永远和爱的人并肩在一起,要努力提高自己。但是前提是一定要沟通好。提高自己没问题,不要引发别的错误。还好蠢太明白高人的心。
可以治疗痛经的程度的甜;因为没有偏爱才会全都喜欢;跳舞片段做的也太崩了啦
想看更多的感情戏哈哈哈,play太少了,脖子下的阴影没了,再多一点甜甜的戏份就好了,还出现了副cp,动画版更趣味一些,剧场版更纯情一些。
剧情一般,舞蹈动作也一般,但是片尾曲好好听啊。
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢,结果跳舞跳了个寂寞,全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
整体来说挺不错的,就是高人跳舞那里有点少,没看够,副cp好想看后续,总之高人和蠢太的神仙爱情我吹爆啊。
こんなに切なくて ただ綺麗で
如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观,我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序,十分精彩,因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
讲了蠢太内心的不安全感,和西条高人建立彼此信任。故事从蠢太故事角度讲,挺好的。西班牙背景下故事很有异域色彩,蛮有趣的。
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
也放大了西班牙的热情 奔放 还有浪漫......
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
分寸感怎么那么好,通透,清爽,就像那牛铃和浅草地,话语是什么不重要,在沟通就好了,是谁也不重要,各司其职就好了,洞内外若有若无的关联,古典朴素的活着。
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
很吃东谷和西条这一对。
看著看著也就忘記了再沒有字幕翻譯角色偶爾的對話溝通。手背上的脈膊跳動,以及最後迷霧裏從遠方轉來的吶喊。洞內探見了盡頭,洞外牧羊人生命得到了延續。
有很多不合时宜的温情,情敌的力量果然是强大的,希望西条不要再嘴硬啦!敞开心扉呀敞开心扉,不然真的准太迟早变病娇(。)
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
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