被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么感觉好普通……那些人也只有一个李栋旭认识 看下来觉得都套路 看了前面就能猜到后面，不过贺岁片也算是看得人比较愉快了。
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻，真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛，不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬，婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及，与《小事儿》不约而同地，回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。
剧本老套，情节错乱 不值得一看
不管是讨论的主题还是影片的色调、镜头以及对情绪的刻画都很喜欢
跟真爱至上没法比，不过为了李演员勉强给4星。允儿也真的很美
不管是讨论的主题还是影片的色调、镜头以及对情绪的刻画都很喜欢
关于父母的衰老和死亡，做儿女的可能在那一天来临之前都只是当做一个遥不可及的目标。非常好的现实主义题材，值得所有的中国家庭都看一看。
真的特别感人，触发自己对父母的不同时期的爱的感触
#来处是归途#这片看的我很难受 一是因为阿尔兹海默症这个题材 演员真的很精准 把那种无力感焦虑感传递了出来 让人不敢去多想 不过这个选题值得称赞 二是这电影忽而很有感觉忽而很没力气 看的过程也是有点难受 几处长镜头和虚实结合的设定看起来有点高级 最近莫名对各种方言电影有些兴趣（7.2）
有点《真爱至上》的意思，但几条故事线都没有太出彩的。
事实证明 这么多年过去了 真爱至上只有一部 其他的不是邯郸学步 就是狗尾续貂 不管故事逻辑 所有的关系都因为年末的气氛加上爱这一个字 变得美好甜蜜 小时候看还觉得浪漫 现在只剩下虚假了 所以说长大是不是好事呢 连童话梦都做不了了 允儿还是很美 但戏份也太少了 而且这个颜值气质 怎么也不像个没人关爱的接线员 韩智敏和李栋旭的两条算是最主线的剧情 也是最老掉牙的套路 只有屋里光洙在爱情电影里也只能谈工作 两星半 只当看个热闹吧
30/100。#Venice#前半段特别惊艳，尤其是以开头一段囿于狭小空间内却呈现出时间变换的长镜头为代表的一批高级炫技，充分彰显了导演对于影像掌控力的自信。然而在短暂的高级之后整部电影便迅速进入了令人闹心的阶段：沉浸在血腥作呕的画面与吵到令人神经衰弱的音效中的观众还要接受一套陈旧的直男式说教，黑帮老大在经历人生渡劫后的自我觉醒这样看了就不想再多看一眼的情节到了2021年居然还有人大肆渲染，看完真的觉得威尼斯的选片委员会真的品味有问题。而女性在其中依然迂腐地充当着在身体和心理上被双重凌辱的工具，更是让人无法忍受。 @2021-09-10 23:34:17
那个厕所在寄生虫里面见过！很有趣。几乎云集了今年韩剧所有的主演，刷脸存在感。看到了整容失败的眼袋，唉。
剧本老套，情节错乱 不值得一看
从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。
影片开始的伪长镜头确实惊艳，另如评论区所说，与贾导的社会纪实风很有同感，只不过在不过的国度有不一样的境遇。
妈妈在厨房做饭 都像幻境般 直到听到时钟的声音 一切戛然而止
非常俗套的韩版《真爱至上》，韩剧里的烂梗还在用呢，2022年了，还要拍霸道总裁爱上清洁工小妹吗
群星荟萃的跨年电影，每条线都挺有意思的，但因篇幅限制都点到为止，这种故事如果拍成几集的电视剧可能会更好一点。姜sky一个人承包了仅有的一些笑点。
开场的八分钟长镜头是年度镜头！虽然是伪长镜，但设计得真好！靠静物和光线转场，捕捉几十年间的标志性事件，一下子就把这个家庭的核心内在给把握住了。但是后面发展得稍显单调。东欧电影的许多情节其实能与我们无缝对接，比如迪厅、跳蚤市场，比如各种街头文化和日常情绪，由于类似的体制，那个时代的东欧其实跟咱们还是很像的。
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