夏夜总会掉入回忆的漩涡。总有一些藏在时间缝隙里的人事物突然汹涌而来，猝不及防，震慑心房。
爱情起始于一些奇奇怪怪的缘分，这才是顺其自然的恋爱呀。最喜欢本片的是，没有插入过多的bgm但是很能带入其中。伊藤莎莉的声音我很喜欢，倒叙回顾人从陌生到熟悉，再从熟悉到陌生，很落寞啊。伊藤莎莉演技很不错啊。
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事，前半段铺得很满，情绪逼人，整体故事过于闭合设计，缺乏一些留白式的开放思维。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好，哎我太喜欢伊藤了！
就是两个人互相吸引的奇奇怪怪那些点
心领神会的暗号总是爱情必不可少的部分。喜欢电影里夜景带来的疲倦、脆弱和浪漫。虽然倒叙手法让人物显得越来越扁平和套路，但不枉是一部普通人的爱情实录。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖，请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆，不要被人发现呐，金色发光水母的正下方，屏住呼吸来接吻，你轻轻颤动的睫毛好长。“自由，看到这些鱼儿，感受到摆脱重力束缚的，无限的自由。”我说，可是你却提起寿司来，这可有点不妙。
尾崎的音乐加分，伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
偶然相遇 在一起后分开。再次碰巧遇见 稍微想起一些过往。那天好像有些特别 但其实没什么不一样。
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
另外也為影片前段展現的，後疫情時代中的生活百態而動容。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
真正让两个人在一起的原因
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
缺点是有的，但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西，反抗教育体制、少数群体身份等等，从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
没有刻意表现爱情分开和开始的理由，倒叙的手法反而显得越来越浪漫，喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事，表白前的不安心态，在一起后的快乐时光，分手后的形同陌路，一切发生得都是那么日常但又不普通，流动的时间行走的人不变的空间，所有记忆只是稍微想起了一点。
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
导演比土井裕太更会拍电影，池松比菅田将晖更会演戏。伊藤，太厉害了，看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的，看到这句血压飙升，青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
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