被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4.伊恩弗莱明强行插入
剧情有趣，放松，打斗非常棒，比某些套路大片强的不是一点。没有快进全程看完。
还奇怪为什么阵容如此豪华了才6分多点，原来是个披着谍战皮的搞笑片。主要议题是剧本会，从0开始编一个让人信服的故事。
好看！！！拿来杀时间很不错 关键是里面的女孩子都超可爱的！！！
我脸叔一把年纪了还要在廉价感情里扮演为爱冲动的毛头小子，不忍看。
爱情线让人摸不着头脑，预告片包含了全部精华。脸叔真的演什么都是一个样，在这场两位达西的较量中输给了麦克费登。如果说有什么不失望的，大概就是配乐了吧，托马斯纽曼正常发挥。
这片其实应该是“绞肉行动”背后的故事，整体有些平淡，玩了些梗，抖了点机灵，让人感觉不咸不淡。至于这次行动是否真有那么重要，恐怕也是情报机关自吹自擂而已，属于“忽悠局”的功劳。不过影片的英式范还是挺足的，几位演员表演还算精彩，波澜不惊。最好玩的是让伊恩-弗莱明打了回酱油。
这种漫画般的特质也只有日本人能拿捏，莫名其妙到有点可爱。
因为很喜欢傲慢与偏见，所以看了这部两代达西主演的英国主旋律电影。全篇没有打仗镜头，但是很想让人重温1917，希望有情人不要在战争时期相遇。
最少4星，可怜的豆瓣上只有6分多，情节设计和演技都不错
感覺是英國演員全明星陣容了，故事裏頭駐西班牙大使隨機應變的技能真是太好笑XD // 感情戲的節奏略奇怪，以至於本來應該劍拔弩張的諜戰部分卻緊張不起來，但可能人性本來就是這樣，生活中該有的兒女情長猜忌嫉妒即使世界大戰時也是會繼續的
我觉得高级就高级在，穿插着一段隐秘的感情，真真假假犹如间谍般你猜我猜，让这部电影多了一份余味。
看完电影，剧情相对比较好理解，大概讲的就是盟军在二战时期，为了让德国法西斯相信自己假的作战意图而产生的一起情报事件，名字叫做绞肉行动，整体看下来节奏比较缓慢，剧情比较简单，重在真实发生的，每一名角色都有真实的历史背景。同时，演员大部分都是英国人英音非常纯正，听起来别有一番风味，尤其是柯林叔的演技没得挑，穿上双排扣的大风衣非常的迷人，但是吐槽一点电影中加入的柯林叔婚外情的剧情有点无聊，不知道为何加入这一句剧情，对整部剧没有任何推动作用
本片最主要的暗线竟然是伊恩·弗莱明。他的确在1943年前后供职海军情报处，曾指挥过一个三十人的谍报小组，这个小组也曾在西西里岛活动，但我遍寻网络也没找到他曾参与肉馅计划的史实，不知道为啥导演要扯上这位神仙，还不止一次的用台词暗示他是那个写小说的人。
谍报史上如此伟大的胜利，拍的如此平淡，或许很多伟大的细节，原本就是这么平淡的。
即使如此喜欢这部电影，我也不得不承认出轨爱情戏有点让电影unnecessarily掉水准。当然我的Colin Firth还是那样迷人。他年纪大了以后看任何人都有一种慈父般的疼爱，他眼里有种冷静严厉从容下的伤感悲悯和疲惫——但就是这种衰老副产品反而增强了他的魅力这是怎么肥四啊啊啊！！！unknowable fate｜swallow rot, line and sinker大获全胜 vagrant流浪汉 Roman numerals罗马数字
在任务面前 个人的存在是如此渺小 Colin Firth太适合演绎隐忍的角色了 明明是他渣 偏偏会被他感动 这世上哪有那么多爱而不得 无非是在错误的时间遇见了对的人
约翰牛的传统技能，正面刚不过，动点歪心思，还是绰绰有余，感觉小胡子是刚不过大哥，还被后面小弟耍阴嘲讽
最少4星，可怜的豆瓣上只有6分多，情节设计和演技都不错
所有伟大的胜利后面都有这样无数的平凡的个人牺牲了自己的生活，贡献着自己的光和热……而他们可能永远也不会被人知道被人感谢或被人铭记……谁说站在光里的才是英雄～
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