被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年唯一想去院线看的电影，其他电影感觉都是回到50年前的革命教育片。蜻蜓飞机设计满分，帅的一匹。
科幻的皮可有可无，其实就是欧洲古代历史剧那种叙事模式。感兴趣的人会感兴趣，不感兴趣的人就不感兴趣。电影本身是不错的，但这个内容嘛，一言难尽啊。
……作为一个独立的电影看，确实可看性也太低了；男主的眼神空洞得要命，台词也差。
维伦纽瓦和汉斯季默的合作使得这部电影从视听角度上讲，可以称得上是享受，但另一方面，原著本身就比较晦涩难懂且故事时间跨度大，同时借助了很多非正常的叙事方式来构建世界观，而电影想在两个半小时内既搭建好一个世界观又讲好一个比较完整的故事，是很困难的，也就导致几个人物的形象都难称丰满，而仅仅作为宏大故事开头的本片的剧情也较为单薄，实际上维伦纽瓦拍大制作之后的这几部电影都可以说是视听一流而剧情简单
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
咋又像古希腊又像中世纪，还像狮子王？ 当一万年后沙漠成了海洋蜘蛛成了宠物，人类居然还是一夫一妻婚姻制度爸爸还是会跟妈妈说谢谢你给我生了个儿子，呜呼…
维伦纽瓦去繁化简，抽出一条清晰的主线，尽管如此，《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现，削减后呈现出来的简洁意味着浅薄，“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力，承担着自动化的过程式进展，然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际（自然）场景，沙丘本身成为了影片的主角，绵延的黄沙与青空占据了观者的视野，以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限，这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
咋又像古希腊又像中世纪，还像狮子王？ 当一万年后沙漠成了海洋蜘蛛成了宠物，人类居然还是一夫一妻婚姻制度爸爸还是会跟妈妈说谢谢你给我生了个儿子，呜呼…
一些西方流行文化的经典元素的简单组合，全程我都在想“我到底在看啥”。特别是那个配乐每次一突兀响起来的时候我就特别想笑，然后看完电影之后阿爽说看电影的时候我一笑她就想打我(…)。妈妈这个角色好性感啊呜呜呜X﹏X。感觉不像是电影像是带图像讲故事。比较喜欢的话有姐妹会飞船升空的时候如同圣歌般的声音，还有巨大的建筑飞船(我也不知道是啥)从水里升出来，一些镜头切的搭配很好(从太空到雨水啊酱紫)。真是坑了这里面很多花心思的设计了(虽然也没有我很喜欢的)。阿虫起身的时候沙子滚的场景好看
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
保罗和邓肯这个设定也太abo了！特效配乐之类都不错，但节奏太慢太慢太慢了，知道是系列电影，但这个引子未免太长了吧！
给近些年的科幻片开辟了另一种新路径，对白少得可怜但氛围拉满，摄影绝佳，升格镜头华美而浪漫，沙丘怪物的惊鸿一瞥更增添神秘感，废土风与冷兵器VS异星球与超能力——这是要建立全新的宇宙观啊！作为第一部，出场人物众多，各个角色交代也很清楚，草蛇灰线已埋下，期待续作（或者大概率又是三部曲吧）。
求求导演别再拍《银翼杀手2049》姊妹篇了好吗？是不是没有砂子就不能拍电影？10000多年后的故事了，为啥战斗模式还是冷兵器呢？？张震医生这个角色也是很迷，你和一个坐空气轮椅的变态谈交易脑子坏了吧？？？科幻就科幻，文艺就文艺，不好好把故事讲清楚，再也不去影院看你的作品了
维伦纽瓦真牛啊！即便作为单独的电影显得没有高潮，但在有限的篇幅里把世界观层层铺开也很了不起，我不允许它没有三部曲！支撑Paul的大群戏稳稳托起，确实是仗着卡司强大在肆意嚯嚯。Rebecca Ferguson you gotta rise and shine! 把Lady Jessica细微的内在挣扎和痛苦诠释得自然又有力量，就连和Duke Leto这条被削的感情线两人一演也能完全知道是怎么回事。迟到了很多年的正经沙丘改编，感觉嘴最臭的科幻迷也得心怀感恩地闭嘴
所以网上对《沙丘》的评价往两极走就不奇怪了，毕竟，大家走的不是一个片场，看的也不是一部电影。
总体是个东方主义风格的异域故事，音画效果很不错，沙漠场景和音乐尤其好。有个点有笑到，那个弗雷曼园丁嘴里念叨着椰枣是圣树多珍贵，结果大中午蒸发最大的时候在那一勺勺水浇树，心里吐槽这哥是怕这几棵树死太慢了，后来轰炸时候果然树全烧死了。另，哈克南家族为啥那么恨厄崔迪家族，因为哈克南全都是秃子，嫉妒厄崔迪的人全都头发浓密。
沙丘属于设定繁复（且合理）但剧情易懂的隐喻类小说。原著的背景细节真的很多，但维伦纽瓦已经拼尽全力用最简洁易懂的镜头语言展现所有必要的信息。当然，这对观众的要求很高，稍微分心就有可能遗漏某个细节，从而导致严重的割裂感（感到无聊）。不同于一些差评网友，我认为极具宗教感与原始感的配乐、神神叨叨的旁白和闪回、宏大而磅礴的建筑及内部设计等恰恰是塑造《沙丘》史诗感的必要部分。建筑风格是真的很棒，也很符合《沙丘》的感觉（不忘提一嘴。真的太喜欢了）。
很惊喜这是一部“反好莱坞科幻大片”式的好莱坞科幻大片，从《降临》到《银翼》再到《沙丘》，很喜欢瓦导一贯的调调，宏大的格局，细腻的人物线，古典，浪漫。影像太沉浸了，随时感觉嘴里要进沙子，汉斯季默年度音乐大赏，这是绝对不能错过的。
你可以永遠對Denis Villeneuve抱有期待。鮮有臉譜化的人物，幾乎每一個角色都含蓄而内斂。獨特的光線搭配小景深的臉部特寫，傳來一種柔和的壓迫感。影片中時常掠過的慢鏡，并不爲了炫技動作，而是帶有一種無比莊嚴的史詩感。巨物場景相當震撼且散發著恐懼，無論是巨型母艦和飛行器還是沙蟲，甚至是Baron本人浮空的畫面也是如此令人發怵。影片的故事沒有特別出衆的地方，但是搭配異域風格的打擊樂和吟唱，總有一些場景和畫面令人印象深刻過目難忘。你可以發現，Denis在耐心地講一個故事，它并非洶湧的滔天巨浪，而似山澗的涓涓細流，神秘而雋永。
在这个“星期五为未来”的时代，在这个把自然当作新神灵崇拜的时代，维伦纽埃拍出了一部恋物癖的作品。人的先知都失败了，人在争夺对物的控制权，但最终的方案是人顺应巨大的沙虫，go with the flow。“人新世”下的自然诗歌，作者们都试图把自己写入自然，创造出人与自然的共生体，在这种哲学下，不应把物当作崇拜的对象，正如维伦纽埃在这里做的那样，因为在崇拜这种动作下，人依然占有对物的最终解释权。
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