夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
看前半个小时的时候感觉特别惊艳,后面渐渐就有些腻乏了
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
太美式温情了。作为音乐剧,里面的歌曲太少,除了Me and the Sky,没有拿得出手的...
8.0/10.0 心脏外科医生好性感嘤嘤嘤~
这个真的好棒!短小精悍的一部戏里居然处理了这么多问题,而且讲得都足够有深度,情感上也到位……灾难确实是最适合展现人性光辉的场景,哪怕是浓鸡汤也不觉得俗气,还有这个舞台调度是真的绝啊,感叹了无数次,几把椅子、灯光变幻和最简单的换装,几秒钟就瞬间切换了场景和场景里的角色,非常流畅完全不出戏,实在太巧了,希望国内音乐剧编排能来学学
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭,焦虑、无助恐惧和不安到被治愈,全程跟唱的Me and the Sky,还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演,still “honor what was lost,but we also commemorate what we found”。
这个音乐剧太好看了,整个舞台布置迅速,人物转换极快。小小的场地展现了飞机内外的状况,纽芬兰镇里居民临阵不乱的布置安排,还有酒吧,休息室各处人物的惊疑,耐心,惶恐,热心,无奈,随心。他们唱歌好听,台词道来令人确信煞有其事。喜欢女机长的讲演,从梦想到成为有资历的机长,突破性别观念,勇于挑战的样子英姿飒爽。舞台小,内容展现那样丰富,每个演员都值得观众鼓掌观众,还有阴影处的乐队,把氛围烘托恰到好处,这就是舞台剧的魅力吧,大家共同努力一起营造在另一个世界,让观众看到,听到,感动到。
一群高矮胖瘦、黑、白、有色,看上去就是日常中极其普通的中老年人,在舞台上又唱又跳整出一台戏,突然想起在自家小区楼下,看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
精彩啊,OST每首都好喜欢,很好的展现了人之本性,既善既私
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
哇!那个有点像Monica的女机长也太帅了吧!
虽然唱的一般,但这个故事好感人啊,尤其是今天看,感触颇多。
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
今日被影版DEH伤碎的心靠CFA来拯救了😭
挺煽情的,但不知道少了点什么总觉得不够打动人,可能是现在对于这种“对陌生人的慷慨和温情”已经充满了怀疑吧
它没有明讲"9.11"——但所有观众都很容易猜出这个背景。然后从一个不被大众熟知的视角——38架飞机迫降的小镇去讲这件无人不知的历史大事。
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部,人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境,人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
我也好想进剧院我也好想进剧院我也好想进剧院——!所以像jamie那样拍成电影才是更好的做法,这样只会让一个月被取消三场演出的观众更加emo。
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