被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效比不上好莱坞，但在想法上更胜一筹，呈现效果反倒更好。故事前篇的舞蹈编排也很优秀。最大的问题其实是量大过撑，中部故事疲软。后期的人型高达又开始让故事走向燃点。
如果，你不要太去计较各种开挂的设定和画面，这部电影还是很有看头的：故事线索令人亲近，且叙事节奏不错，双主的设定，反转的铺设，使电影故事的内容既丰富又有层次，加之画面场面恢宏，商业大片的派头……然后就是令人上头的歌舞，而这竟然让我渐渐能够理解并欣赏这种歌舞对于人物情绪情感表达的作用。唯一有点不适应的就是时常达到三小时……
在下坂本有何贵干印度版。不过时间如果没这么长的话，还是看得令人很开心。（自由是人与生俱来的权利，我们不应该为了追求它而低声下气）
过气的尼古拉斯.凯奇，演过气的尼古拉斯.凯奇。就像过气的迈克尔.基顿，在《鸟人》中演过气的飞鸟侠，过气的刘青云演《我要成名》，都有一种推开心魔、直面落魄的残忍。这么多年来凯奇在烂片堆里打滚，但说句良心话，哪怕再低的成本、再小的制作、再烂的本子、再不起眼的角色，凯奇也从未敷衍以对，总是拿出他十足卖力的表演，决不会缺斤短两。片子虽烂，他从没烂过，还是那个一声Action，随时鲤鱼打挺、满血复活的凯奇。从这个意义来说，凯奇从未过气过，非常吊诡地，将过气变为一种“传奇”，以一种过气的方式，维持着他的不过气。顺便说，《变脸》《帕丁顿熊2》，也是我的5星心水。
是没看过电影吗？
如果，你不要太去计较各种开挂的设定和画面，这部电影还是很有看头的：故事线索令人亲近，且叙事节奏不错，双主的设定，反转的铺设，使电影故事的内容既丰富又有层次，加之画面场面恢宏，商业大片的派头……然后就是令人上头的歌舞，而这竟然让我渐渐能够理解并欣赏这种歌舞对于人物情绪情感表达的作用。唯一有点不适应的就是时常达到三小时……
就是个非常普通的类型片，唯一有趣的是借了点《满洲候选人》的梗，阐释了演员在表演过程中的自我洗脑与被洗脑，而“Action”就是启动脑内程序的开关。But it doesn't matter. Welcome back, Nic.
看来手撕鬼子的剧情在某些民族主义想象中是通用的
各种意义上的魔性。很少给电影打分，也值得留评
其实一直有一个疑问，有没有不会跳舞的印度人？每个人都这么能歌善舞吗？不会的话很尴尬。革命不易！
天呐，惊雷滚滚，嘴巴就没合上过，
SXSW 2022. 和尼古拉斯凯奇同场看尼古拉斯凯奇演尼古拉斯凯奇是怎样一种感受。整部电影的台词写得太棒了，我真的在影院有释放到；Cage和Pedro俩人的表演也太棒了
啊这该死的孽缘，啊这兄弟虐恋，三小时不注水的意淫，竟有这样引人入胜的剧情！我不知道该怎么形容，但目不转睛看的真是很来劲儿 印度神药牛啊！
当全球影视都在文艺复兴哈哈哈哈，凯奇:我复兴我寄几！
神片、炫酷、够爽，抛开逻辑不讲哈哈哈哈，是个好片。视效、双雄剧情、花园内水火对决、两段歌舞都不错。抡起摩托就是咖喱味的但丁哈哈哈哈。阿莉雅真好看
印度电影RRR，片长3小时零7分钟，花两天分4次才看完。剧情燃得不要不要的，把人的能动性发挥得像神一样勇猛，跟这个相比战狼简直是纪实电影。虽然夸张得近于荒谬，可它就是好看啊[破涕为笑] 提起印度电影想起什么？欢乐、励志、勇猛的力、温柔的美女、深沉的爱恨，还有感染力十足的歌舞，这不就是好的电影么。汉族到底经历了什么，成为完全不能动弹不能歌舞的民族[捂脸]
估计我早就关了
他们俩真是…我哭死…
印度的超级英雄大片，堪称“神话”故事，抗战神剧和手撕鬼子的戏码与之相比，简直弱爆。
这样这部电影更有历史感
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