82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外，一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」，那么本片就是「价值的探讨」。冲突－发展－解决的的三段式剧作并不复杂，加之身正影邪的黑白分明，囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」，通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂，即底层的艰苦万状，哀世之缩影，却由“西门仁”，或称之为“伪善”的人物，打破了预想。无武犯禁，便能换得太平盛世，只是他偏执的理想。大同社会，人是目的，而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高，也是本片的破题之笔，委实精彩！
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事，却始终跳脱不出少年时的视角，交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展，可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之，片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸，但想补充她语言方面也让人信服，台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》，第一次MSN发消息时听着《安静》，第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生，在今天的上海看来并没那么远…
这个是真的从头打到尾了，而且感觉没有分清主次，导致最后大战显得不那么重要了。动作戏画的是很不错，但是忽略了人物塑造，角色太单薄了。
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病，武戏有余、文戏不足。
电影将时间重新倒回到2003年，几乎每一个场景都似曾相识，而正是这些生活中最简单的场景使本片迸发出了强大的感染力，为观众还原网络时代到来前的生活。全片都在讨论芳仪对美国的依恋，其实何尝不是童年经历过成长环境变化后得的极度安全感和爱的缺乏呢。细节掌控力上秒杀瀑布，林嘉欣才是影后，但是很可惜结尾的结构还是有很明显的问题。印象最深的还是姐妹俩坐在雨中的树下，远方的未来，似乎看不到影子。
可以算是武侠IP的国漫巅峰了，每个镜头都建议真人武侠影视逐帧原封不动的抄作业，不用百分百还原都能算上乘武侠片的那种。
“文的不行, 武的行”，“索尔携手人妻星云大战灭霸”，披着国风武侠的皮讲一个西方精神的故事 终究不过是一个拿来主义的剥削故事
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散，不凝练，前半段还勉强兜得住，后半段直接支离破碎。不过，质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
罗通前传，但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人，另一方面电影版放大了剧集的缺点，即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个，而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好，也不能长一板而短所有吧。
打斗行云流水，看着极度舒适。另外赞一下台词，感觉的出制作组有用心去打磨每一句话，反派塑造的也不错。虽然整体故事单薄，但在有限条件之内做出这样一部动画电影，值得赞扬。
【3.0】打斗场面的观赏性做得很棒，甚至比TV版设计得还要细腻。但情节容量过低、打斗篇幅过长、动画渲染流畅度欠佳，这三个类型国漫当前普遍存在的问题一个也没改过来。
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实，女性的视角，肌肤的基础，身体的语言。安静激烈又深邃。
剧情一如既往的无脑，特别是反派的逻辑完全站不住脚。但是打斗场面太刺激了，特别是最后KO的那段，绝对是武侠片的巅峰。
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
过于熟悉的家庭dynamics，以至于过往的情绪都被调动起来了
这部电影最大的作用，就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠，因为渲染的水墨画风格，可以像2D动画一样，不严格按照真实的比例尺作画，更飘逸更有张力。同时，也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬，正反两派逼逼叨叨半天，一个讲报仇、一个讲天下大同，鸡同鸭讲，听得我抠出来三室一厅。
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
金马奖质量还是有保证，一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方，两代人间的水土不服，骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式，骑马不是梦想，美国也不是灵药，如果你只是想逃避，逃到哪里都一样。
它的每一面都展开得很浅显，但仍然那么动人，像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻，性别是母亲的癌症，教育与家庭，是孩子身上的癌症。
看来我得为腾讯充钱了，要是有单独购买的选项就好了，这样钱到制作团队手里的部分是不是会多些。
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