被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
欲求、矛盾、焦虑、满足，各种内心在艾玛汤普森的脸上得到十足的呈现，如果说里奥是一只好鸭，那么艾玛是一个好演员。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
喜欢！！（题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
汤姨豁的出去，对手演员接得住戏。娓娓道来的谈论性，谈论愉悦，谈论亲子关系，谈论对人生的掌控。中间听着甚至有些共情和泪目。希望我们都有信心可以去做自己想做的事情。
我让我岳母一个人看了。后来我看了，LEO真是一个性圣人！
非常棒的剧本！！！尤其是早晨正好开始看《阴道独白》，有了更多体会。将剧本技巧运用到淋漓尽致，像《卢米埃尔与四十大导》之阿巴斯的技巧，只是最后之前的那部分对我来说有些“烂尾”，过于“正能量”了，否则我要惊呼出，比《五点到七点的克莱欧》走得更远。喜欢本片的调色，就像马卡龙一样存粹甜腻
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应（这里单指确认购买，并以独占原创内容进行推广），调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭，所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈服”于算法和数据的流媒体（果吹两秒）；而在“911”的二十周年播出，也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义（还有弥补了去年被退票的遗憾）。没有人会是一座孤岛，在最绝望的时刻，也能找到属于这个世界的温暖；人人真心相照，勇敢地唱颂；去记住那些属于我们原始而又共同的力量，专注寻找而非计较失去。最后10分钟，不停地沸腾，也忍不住跟着跳动。
三星半。小成本单一场景的探索故事。无论男性女性，沟通和释放真实自我的需求都是应予支持的，但千万不能以Leo这样的“高级人才”去理解性工作者的工作价值和意义，这样太过于阶层化及资本化，最后发现现实中不是仙人跳就是纯粹的花钱买肉欲。
OBC原卡的官摄太好看了，当全场灯光变暗，Welcome to the Rock的前奏响起，演员们走出来的时候，我直接就哭出来！原来五月份录的时候是有观众的，我一直以为是空场录的，这是回宽街的第一批观众。CFA多么诚心，感谢让我拥有OBC，五星点赞！
在一个sexual的场合下, 个人觉得没有把对一些问题的质问和批评赋予沉重严肃的感觉很棒。至少对这部作品的格调而言，在节奏明快的同时把空白留给观众，反而能更好地让余韵发酵。
给我感觉还是直面自己的话题，虽然主要是性的方面。Nancy的耻感比较具体可感，第一次会面的尴尬简直太形象了；Leo的耻感隐藏在对家人的逃避上面。焦点在两人中间缓慢地转移，在结尾同时达到与自己的和解。最后Nancy获得高潮的方式感觉很妙，借助了Leo但不完全依靠他。开头以为是性转版《年轻气盛》，中间感觉更像是年龄差版《愛追うふたり》。艾玛汤普森的局促感和压迫感很真实。
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美，表演出色。破除女性的性羞耻和性保守，比起欧美，感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗，只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
可以作为妈的多元宇宙补充了，比前者更真实一些，“不要假装你是年度最佳母亲了，你根本不在乎我生活的真相”。男女主各自完成了人物弧光，艾玛汤普森这么大年纪还漏点，未经修饰的身体与那代人。
感谢流媒体，both Apple TV+和b站，让我不花钱就能看到了现场还原。一波人来回切换角色，非常厉害，设计转场都不容易，语言信息多建议二刷，但更多是在陈述，歌曲的存在感真的不多了，群舞时候的氛围还是很好，被I am islander成功洗脑。另外，它可能本身对于美国人的意义要远大于我们，所以我还不能做到那么的共情。
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
简洁且饱满，19天拍完的。LEO is smoking hot!
2021 #67。就算撇开剧情不看，演员的情绪和表演，现场的走位调度打光大家不停的脱衣服穿衣服更换口音扮演不同的角色，舞台中央竟然还是个大转盘，能这样完整流畅的表演下来已经值得8.5往上了，再加上完全可以走煽情路线但是却走了乐观阳光积极向上的路线让我对编剧更加敬佩。作为一个去过911 Memorial Museum的人，那两个深不见底的巨型方形水池还是很令人震撼的。唯一令人唏嘘的是看完这个去搜“911纽芬兰”想了解更多背后的故事，出来的第一条新闻是“白宫恩将仇报，宣布禁止美国口罩生产商3M公司向邻国加拿大和拉丁美洲国家出口医用口罩”。有的时候患难见真情，更多的时候是患难见人品。放在国与国之间是这样，人与人之间更是。
2019去西区没有看这部，第二年中国巡演取消，听了两年Me and the Sky，第三年终于等来官摄😭
“你为什么不把你想要的东西拿走？
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