郑雨晴（海青 饰）在都市报社里勤勤恳恳的工作了大半辈子，风里来雨里去，吃了不少的苦头，她一直盼着能够早日退休，回归家庭，和丈夫女儿一起享受天伦之乐。然而，就在这个节骨眼上，报社中发生意外，办事牢靠深受同事信任的郑雨晴被推上了主编的位置，肩负重任。直到坐上了主编的交椅，郑雨晴才知道原来社里有那么多的事情是她当主任时未曾了解的，然而尽管面对着重重的困难，郑雨晴依旧信心满满，带领着全社冲锋陷阵，杀出重围。一波未平一波又起，互联网媒体的兴起令传统纸媒遭受了巨大的打击，直到这时郑雨晴才醒悟过来，无论在职场还是家庭中，唯有积极接受和尝试新兴事物，才能够遇见更好的自我。©豆瓣
其实这个设定有一点无聊，但柯南伯格的镜头真的好看
Body is reality. Camera is guilty.
变态的人类忘了交合，直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
【4.5+】柯南伯格最佳。从一个世界链接向另一个世界，外向的陌异和内化的身体装置得到了惊人的平衡和丰富，不再（如20世纪时）只拘泥于概念化的建构，其在片中被观看后共享，乃至传递向影片的观看者。而每个全新却无意义的组织器官，如块块碎片建筑最后那雄壮而诗意的尾音，我们终于体悟到这是一场混沌的盛宴。
3.5/5 虽然不喜欢本片将解剖粘腻的器官称为艺术的表达，将手术视为新型性爱的概念，将内部器官的形态作为“内在美”的评判对象，但看完还是忍不住想说“这是一部很酷的电影”。黑夜里二人交谈时背部反射着黄光——亦正亦邪，为了“使人类获得幸福”这一使命而“奋斗”的人，真的是在前进而不是在开倒车吗？
滑稽可笑 糟蹋艺术 身体改造早就存在了 没玩出什么新意
堆砌概念和绝对柯南伯格的元素，通篇给人一种故弄玄虚的不适感，一种又高潮又没有高潮的感觉。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
塞杜牺牲了她的身材 人类进化到了吃塑料的未来 噢 我不明白 这世界变化太快
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
滑稽可笑 糟蹋艺术 身体改造早就存在了 没玩出什么新意
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套，为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望，何来艺术创作？存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
比预期要好很多，身体恐怖和循环嵌套的虚实结合，确实有卖弄结构和符号之嫌，但是有启发
小k這二倍速演技也太twilight了😭😭😭憋著笑了好多次
我想点个麻辣香锅，可一个包装盒子要四块五，我又不能吃塑料，这个四块五的盒子对我毫无价值，不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子，摇摇晃晃，吱吱呀呀
由人来改变的，而教育者本人一定是受教育
的，因此这种学说必然会把社会分成两部分。
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位，结果睡了40分钟打破了个人记录（电脑上重看统计了时间）。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端，采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度，不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮，在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星，有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery！
明显银子花的颇少，没弄出来啥科幻感，全靠灯光布景做成屏幕黑，还有蹩脚的喂饭高科技摇椅和解剖机，，，，
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