中年男子弗兰克·沃克（乔治·克鲁尼 George Clooney 饰）和身边的女孩凯茜·牛顿（布丽特·罗伯森 Britt Robertson 饰）大吐苦水，他慨叹现代社会充斥了战争、饥饿、灾难以及种种不公，他回忆起自己童年时代的一段经历。当年小小的弗兰克（托马斯•罗宾逊 Thomas Robinson 饰）带着自己的得意发明来到某主题公园，结果却碰了一鼻子灰。而美丽的少女雅典娜（拉菲•卡西迪 Raffey Cassidy 饰）偷偷伸出援手，让他见识了令人咋舌的未来世界。与之相对，凯茜则是对未来充满幻想的阳光女孩，她渴望有朝一日遨游太空。心怀梦想的她甚至私闯NASA，为此惹了不小的麻烦，不过却由此得到一枚神秘的徽章从而结识了弗兰克。
这一老一少的命运相逢，让充满幻想的未来世界不再遥远……
#22Berlinale 3
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
继大卫洛维上部失利之后再度回归，把背景搬到了中世纪，服化道过硬，搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事，拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中，跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜，大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑，实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎，高质量置景艺术的鬼魅表现力，也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏，而让按图索骥式的阅读成本累增，观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响，不断呈现疲乏态，究其因，不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
第一次在上海电影博物馆看的电影，老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back：之前Stephen和菲编连线，Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”，也就是神的化身，追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
不知道是不是算传记，比较沉闷，前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品，但依然是在探讨死亡的有无意义。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里，在模糊了的互文中，写一篇悼文。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
看来古典爱好者和冒险爱好者的目标群体重叠不多，分这么低。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
3.5。在濃重的悼亡情緒之下，電影其實早已形神皆散，徒留下前後照應的戲劇結構和厚重手法續著最後一絲精氣神。
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
合家欢欢乐电影，我真的蛮喜欢这种以十多岁小孩子/青少年为主角的电影或者电视剧。。。柯南里我对少年侦探团的好感远大于洗衣机。。之前独立日二那个烂片，我映像深的点除了总统卧室，他的半弧形书桌，雷神弟弟。。还有就是几个小孩子驾车逃离末日。。。我真的会喜欢。。哥斯拉2也拉垮。。但是小女孩开车上路那一段我也真的很喜欢
视听还不错，故事神神叨叨的啥玩意|补完长评区大神的文章+1星，原来是个传统的骑士故事，背叛了所有“五德”，只要结尾愿意赴死就可以成为骑士，故事很古典。#sfm
7。#72ndBerlinale//费比西奖
死亡的咏叹调，当维多利奥离开保罗，弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像，摄影执笔写下了回忆录，黑白不全是记忆，彩色也非真实。西西里的海也太美了些，当蓝色浮现出来，沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起，让他飞吧。
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
黑白与彩色，归乡与离乡。
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
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