想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
非常私人的一部电影,像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美,有着随时跳入海里的自由,热爱足球,亲戚成群。但对于我来说,可能文化断层得太过明显,导致很难从中感到乐趣。
个体的性萌动 与群体的骚动
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人,但作为索伦蒂诺平庸了,可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去,我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗:圣母=淫妇。
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来,本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情,后半部分抽象又哲学…..(可能是我太零散的观影过程了….)
虽说视听风格确实像费里尼,但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题,超验性的宗教内容在费里尼那并非必须,但在索伦蒂诺这是构成性元素,而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
上帝之x系列哈哈哈哈 好羡慕意大利人哦 在庭院绿荫下吃东西聊天 在海上小船里晒太阳 原来意大利语那个骂人的词发音和西语的puta好像啊
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗?
这个无限接近费里尼了啊,但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
“我没疯,我只是很年轻。”
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话,拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
3.5⭐,那不勒斯好美,好想去啊~非常费里尼了~融入了导演的乡愁有种半自传体的感觉~前半段很有意思,后半段略松散~
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了,今年的导演自传片尤其多,而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格,而且是因为剧情虽然碎片化,但是真的充满真情实感并且能让你感同身受,再加上十分authentic的意大利风格,真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒,内敛的演法难度很高!PS,网飞爸爸有钱哭,组织了完全免费的special screening,吃饱喝足了。
少年的碎片私人成长日记。
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