被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大年初一的洗礼，致敬先烈们。和平年代不敢忘一代代的先辈们的流血牺牲。相比第一部情节会更连贯一些，但后期难免煽情了许多，但每个人的牺牲时刻仍然哭成狗，特别是平河，这是怎样的一群人，有血有肉，环境还原极为真实，血肉铸成的长城一点都不夸张，缺点在于对美军过于扁平和降智的呈现，还有对水门桥战略地位的不够凸显。珍惜来之不易的和平，致敬。
仿佛整部剧就注意了战争场面惨烈，烈士英勇，不需要叙事。
继承了第一部的风格，依旧是大量的绿幕取景，以战争的惨烈来博得观众好感；特效比第一部有所提高——让人看得更舒服了。《长津湖》妄图拍出《大决战》的辉煌，然而却只能望其项背。7.0/10
不错！余从戎为掩护队友为敌机活活烧死那一段真的很震撼。致敬
论争场面实国产电影大决战拍的也很棒！水门桥拍的太徐克了！弱化了抗美援朝真正伟大的地方！加一星给主题
热泪盈眶，心情久久难平。
伍万里拿到旗帜的那一刻，才有些明白军人的荣耀是多么沉。
本来主线明晰，但很多人物和情节处理上好拖沓。
期待电视剧版
这种电影虽说不算太拉，但终究还是不会太好。
百感交集，革命精神永存我心，党领导下的中国人民不惧豪强从来不服输，对待美国人也从来不低头不手软，这一波文化输出唤醒民族魂，不止我们当过兵的记得，更多的城镇居民孩子们更应当补上这一课，只有国家安全，才有安居乐业。
刚出来，本来想说这不还好，眼泪忍住了，结果最后还是没成功。报人数时从一连开始一个个数时其实都很清楚到七连时会发生什么但还是忍不住了…印象最深刻的还有那句“新中国万岁”，说完这句话后战士们奔向各自的战场，去迎接各自的结局…
延续了上一集的残酷战争视觉场面，本集愈加变本加厉。火烧活人，坦克轰碎，扫射成渣等等画面数不胜数。电影种种画面再次揭示了战争的本质就是无所不用其极的用所有方式去杀人。为了某个现实目的去死，那叫死得其所，比如保家卫国战争。为了不正当的目的去死，那叫糊涂鬼，比如侵略战争。杀红眼的最终结果就是退化为禽兽本质，西点学霸、战功赫赫、伟大的五星上将麦克阿瑟将军，居然也丧心病狂的试图用原子弹来解决问题。而志愿军的坚硬和不屈，俨然诠释了“谁才是最可爱的人”。江山如此多娇，让人感动的并不是引人折腰，而是每一寸土地，都饱含了我们同胞们的血泪和热爱。
比第一部好很多，个人英雄主义的气息减弱不少，整体就变得更加协调。
致敬先烈！
跟第一部半斤八两，看完也没留下太多印象，悬在天上的主旋律命题作文。我一贯的观点，这两盘菜只是在恰当的时间做出来了，时势造票房，菜品本身不做评价。
这不是主旋律电影的进步，是影视行业在前十年得了“小时代”的病之后的康复阶段。前面塑造空洞，以至于后面几个大老爷的大吼大叫，及格线边缘的视觉水平却不如2009年《风声》的平静收尾台词来的震撼。
伍千里每一次发布任务都会心酸，都知道九死一生但是为了为了祖国不得不安排任务，那场面每一次都令人动容
总体比前一部耐看，不知道是不是换回一个导演的缘故。“第七穿插连，应到一百五十七人，实到一人。”他们经历了抗日战争、解放战争、抗美援朝，一代人替我们几代人经受了苦难，中国共产党万岁！中国人民志愿军万岁！革命烈士永垂不朽！！！
陪妈妈看完了，母女俩好久没一起认真看电影咯，整体感觉比第一部好看些，至少内心os 不是你们别打了。剧情推进还是宏观叙事、场面调度、人物刻画等等都好多了，徐老怪还是厉害的，甚至有几场戏有武侠动作片内味了，战争群像戏不好拍，道阻且长，但是每一次还是能精准切中我的泪点
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