一个是完成时
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像，回忆体作品来说已经相当不错了，各自呼应各自铺垫，技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺，到这一部是真的太“自恋”了，或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊，那不勒斯不相信我的眼泪是吗？走上电影之路可以是单纯地热爱，也可以是渴望被认可接纳，问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案，青年时代有摇摆很正常，但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体，形散神不散。
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
裂缝来自于人物的视角，切镜头
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车，很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
年初一看，看完突然想到今年是虎年，那是我大姐的生肖，可是直到現在，我還總是覺得我大姐是16歲，二姐14歲，而我是11歲。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺，几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力，渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
don't really get it,but somehow i cried.
（豆瓣真空期补标9月末-12月）索伦蒂诺的青年自传。
2010年夏天我们一家人围在电视机前，世界杯四分之一决赛，阿根廷对阵德国队，马拉多纳作为阿根廷的主教练在台下，不时有镜头给到他。我爸不由得讲起了他年轻时候对马拉多纳的印象，他告诉我马拉多纳不管在哪，都是整支球队的灵魂，能够力挽狂澜拯救全员于水火！我记得那场比赛阿根廷四比零惨败。转眼快十二年过去，球王也走了，不难奇怪当时马拉多纳去世，阿根廷人举国上下哀嚎，播报去世新闻的主持人当场言语哽咽泪流不止。全片观感仿佛游走了一趟八十年代夏天的那不勒斯，盛夏的少年，唧唧歪歪的各路亲戚长辈，风韵十足的姨母，仅为完成使命的初试云雨，马拉多纳的上帝之手以及几次错过搭讪机会的靓丽女孩等等都随着开往罗马的火车逝去……人到中年能用这样一种方式去追忆自己曾经的年华，是能我想到最文艺最浪漫的事情。
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
8.5 那不勒斯的夏天，海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹，这场戏和后面的医院片段写得太好了。
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