后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
看预告就觉得没啥兴趣,为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天,太无聊了,从第一个镜头到最后一个镜头,从人物设计、笑点设计到剧情转折,全都可以预见,太太太俗套了。当然,动画做是做的不错的,场景太逼真了。但是,真的很无趣,想模仿周星驰也就学了个皮毛,而且周星驰那套都是二十年前的笑点了,现在真的不好笑了啊。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
最直观的感受是剧本太糟糕了,很多地方都太低幼,太生硬,太脸谱化,太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验,空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”,如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”,会不会好很多?不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点,45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮”作为关键台词,不真实,也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品,画面美轮美奂怎么夸赞都不为过,还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落,和这个收的恰到好处的结尾,还是值得一个好评!
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕,没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多,但只有展现出足够真实的痛苦,最后迸发出的精神才会有重量。
4星半 。影片的主人公钱德鲁説过:一个人不在于拥有什么才能,而是可以用才能做些什么。影片中拉贾坎努案人身保护令的颁发突破了法律的限制,《杰伊•比姆》则在文化输出上让印度出圈。即便在电影制作本身上还存在一些不足,但不影响展现的事件的重要性
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
看完就是生气。这么好的画面和题材,剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人,别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了,人物塑造失败是致命伤。
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说,你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”!还有,国漫能不能别在贩卖“成功学”了,如果成功那么简单,那为什么我们的生活还是那么操蛋呢?
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候,我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧,虽然有很多莫名其妙的运镜处理,虽然前一个小时的节奏都乱七八糟,虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了,虽然很多剧情都不合常理,虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧,美颜相机滤镜也就图一乐,要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多,挖掘的深度相对这个时长是不够的,靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了,坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义,按表现手法还以为是律师英雄的名字。(看的版本翻译奇烂,可能影响细节)
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了,谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片,能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍,身心都经受不起。
导演是个乐夏粉吗,从五条人到椅子乐团到九连真人又听了一遍。然而,还是想说处理的很高级:燃的很俗套,燃的也很真实。就像片尾,喜欢的女孩仍旧是别人的女朋友,生活还是日复一日地去工地搬砖。这不仅仅是一部关于舞狮的电影,这更是一部关于人生的电影:即便身处阴沟,也要仰望星空;就算身居陋室,也不要忘记你是一头雄狮。更何况,那还是一间推开窗户就可以看见东方明珠的陋室。所以少年已经用坚定的眼神做出了回答:他可以被生活打败,但永远不会向命运屈服。
一定大卖,这种电影如果还不卖就没天理了。。。
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