一个年轻的,梦想成为芭蕾舞演员的乡下女孩的故事。通过艰难而富有挑战性的历程,她实现了目标。凭借才华、熟练、耐心和决心,她成功的达到了芭蕾的顶峰,成为了莫斯科大剧院的首席芭蕾舞演员。
「在这个世界上,我最不想要成为的人是我的母亲,因为她的恐惧,会成为我的恐惧,而她的软弱,会使我软弱。」
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子,情感能量来源于drama,诸如地域文化差异,疾病,疫情,教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的,而是狰狞,且真诚的。
林嘉欣好美。故事里的每个人都有自己的困境,不能单纯批评芳怡自私不理解父母,她的世界被颠覆学校里的一切不如意正好碰上了这尴尬的自我年纪。但我真的有点讨厌家里女儿和爸爸合谋讨厌妈妈的情节。妈妈一个人面对生死,就像思婷说的那样如果现在已经是她能做到的最好了呢?每个人都在希望她回复平静承诺不会早死,有没有问过她想要就这样死去吗?好在爸爸虽然爱抱怨却始终尝试理解妻子,小女儿肺炎隔离时也放弃出差留在家里。其实作为家中唯一一个赚钱养家的人,爸爸的压力也可想而知的大。芳安看起来真的懂事很多,难以想象在这样年幼的时段她竟然一直在试图弥合妈妈和姐姐之间的间隔。她竟然知道跟姐姐说,你真的知道妈妈是爱你的吧?学校的语文老师第一次训话看上去凶凶的,没想到却是她在发现芳怡说恨妈妈的blog时反而给了她演讲说真话的机会。
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
前半部分看得喘不过气,看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱,全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
非常赞!把日常冲突感情纠缠的生活片段事无巨细的展现,主演是母女两的表演太好。和最近那部瀑布很相似的题材,但都具有高质量的品质。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
很好哭很好哭,足矣。妹妹的話讓人心碎,不加修飾也不隱藏。流暢,不造作,也不貪心,結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
华语文化圈特有的家庭关系,心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚,爱与恨确实一体两面,两个女儿的英语真地道啊!
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适,人生患病并健康之间的心态。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了,积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气,无处释放,发人深省
远超预期的观影体验,不是技法的特别,就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠,妈妈的病,病后的悲观消极,逃避与理想混为一谈,在很多次失声后掏耳时的交谈,爸爸笨拙的爱,家长会上妈妈的反击…太多太多了。
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
爸爸辛苦养家,妈妈得了癌症,女儿想回美国,一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家,生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是,其实互相都是有爱的,只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
在宿舍憋泪真难,我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片,但是在视听上又感到遗憾,有些普通,大部分靠细腻的情感撑着,好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》,同样有着家人患癌,梦想出国的段落,在表达手法上却完全是不同的处理方式,后者更具备作者性的表达,挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法,看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
电影中展现的冲突很多。从直接的电影名字来看,两个文化之间的冲突,再到整个家庭成员彼此之间的矛盾,还有传统疾病癌症与最近的新冠肺炎。但是影片想表达的太多,反而在文化冲突方面并没有讲述的很清楚,流于很碎的表面展现。
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然,是比《瀑布》好,但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑,到底是电影浮于表面,还是生活本身就浮于表面?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved