当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门,也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人,所有电影中最真诚的索伦蒂诺,有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
虽然卡通化了 但我看见这么多鼠科聚集 我还是惶恐了……
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
空虚且毫无新意的故事,看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物,毫无意义的动物化角色,除了外表特征,就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
没想到我被一只卡通狼迷的五迷三道的......wolf的衣品真好哈哈哈哈哈哈。
朝中有人是多么重要,这么厚的案底,一年就出来了!
前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思,看下来觉得还行。
结尾那一段还挺燃的,在想打四星
周六口水鸡+土豆云豆!!!怎么能不配一个电影!!!!鸡子突然找的,印象中说以前听说过这个澳洲的原著!!
还行,比之前的坏蛋变好人的动画片强一点点。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
个人确实是不太喜欢,这个动画能看出想表达一定的成人内涵,但确实没体现出来,反倒更适合低龄人群观看些。前情交代不明确也不吸引人,后续情节就很俗套了,和自身预期差距挺大,左思右想也只能给到2颗星了。
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
后面虽然有点套路,但是是部非常可以的合家欢电影,轻松又愉快。
能感受到片子想在画风上走一点蜘蛛侠平行宇宙的那种漫画式的画风。但是又做的不够极致,所以导致最后的效果有些迷。有些地方甚至像渲染没设置好的粗糙样片。
嘻嘻
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
是我喜欢的味道,那不勒斯的蔚蓝海岸,少年成长的烦恼和伤痛,要马拉多纳还是小姨?以及那盘永远没看成的美国往事,一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候,朋友对少年说你是自由的,少年蓦然回头,模仿起快艇在海上驰骋的声音,凸…凸…不知道为什么我就哭了。
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