喜剧和情感部分自不必说,这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔,正因如此,前面的笑点全成了泪点,这才是高级的喜剧。
多年前看过贾玲的小品,今天在看电影版,贾玲是真的用心在想她的妈妈,感人至深,欢笑夹杂着泪水,儿子看完了还跟我聊了好久,带着亲人去看,你会收获很多。
终于,自己在家看完了李焕英,控制不住的眼泪,始终停不下来。想起了太多妈妈年轻时的画面,可惜光阴一去不复返。剧本其实也没啥创新,但能引起观众心灵的共鸣,我愿称之为一部好电影。
是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
从有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记,妈妈曾经也是个花季少女
影片看着看着以为是上天给女儿一次机会,弥补逝去的时光,让那个时空的母亲高兴一回,结果最后居然反转,原来一直是母亲在注视着女儿......当时鸡皮疙瘩全起来了,非常震撼。另外,母女和解的内核,总能让人轻易流泪。
电影院有个妹纸哭得超大声,灯一打开就是社死现场,但真的蛮好看。好笑也好哭。
我很喜欢贾玲,希望贾玲幸福,但她仿佛和我一样,都没有从丧失至亲的悲痛中走出来。所以结局悲大于喜,沉痛大于超脱。希望贾玲通过这次的创作,能完成自我救赎,然后不要再焦虑,不再因为焦虑而猛吃,然后健康的范围内胖嘟嘟,成家立业,有爱人和孩子,迈向幸福而遥远的未来……
我妈的人生是她自己选的不用我去改变,她过的是自己想过的日子不用我担心,即使我再没用我妈依然爱我。
就冲给我妈看的笑了又哭了,在我这里就值四颗星
啪嗒啪嗒掉眼泪的时候,我多希望手上的金阁寺能变成卫生纸,恨不能把三岛由纪夫一页页撕下来擦鼻涕。
真的很适合中年人用来自我安慰。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
这份孝心给油腻到了。
最后还是去看了。女性视角,女性反思,女性互助各一星。但作为一个小品很合格,作为一个亲情电影真的有点按头问你“你怎么还不哭呢?”的压迫感。
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了,掉眼泪是从头掉到尾的,头有多头呢,改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了,尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好,亲情梗的片子不能用这些来判断的,我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英,你喜欢什么?你想做什么?你怎样会开心?”没人问过,最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代(还是得靠男人),而是争取深圳那个新厂的工作,我会非常respect(但也取决于问一句你怎样会开心)。“不陷在剧情里,这么跳出来一看,这电影是挺空洞的哈”。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
得知真相的我眼泪掉下来,那一段太好哭了😭我和我妈两个人都哭😭😭😭
可能是因为热度高,剧透比较多,看的时候并没有感觉很惊艳,不过里面的感情很真挚。
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