故事发生在一个存在着魔力的世界之中,在这里,魔力只出现在年幼的少女们身上,随着年岁渐长,这种魔力会慢慢减弱直至消失不见。随着时代的发展和科技的进步,少女们身上这种神秘的力量获得了越来越多的重视和使用,而这些天真而又单纯的少女们,开始活跃在各行各业的前沿位置。某日,一种充满了攻击性的异形生物忽然出现,人们称之为“内伍罗伊”,当内伍罗伊的侵略有着越来越强劲之势头时,魔女们挺身而出。
开朗乐观的宫藤芳佳(福圆美里 配音)、实力强大雷厉风行的坂本美绪(千叶纱子 配音)、大大咧咧丢三落四的莉涅特(名冢佳织 配音)、自信满满高傲可爱的佩瑞妮(泽城美雪 配音),为了保护赖以生存的家园,她们随时做好了付出生命的准备。
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驹子和叶子都实在美的模糊,这种前半段A视角,后半段B视角的戏,还是让《小姐》朴赞郁,《罗生门》黑泽明来拍吧。换视角有增加时长的嫌疑。
不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦
跟原著有半毛钱关系?
奈绪演技收放自如!隐忍的爱付出的爱,每个人都有难忘的爱,用旁观者着就能看到的切片构成故事,这种信息的错误,无法表达的自分,气氛到位了,还有什么不满意的吗?
爱人甚多,得失且过,好喜欢那个时期文学里的日本女人……
A24的品质看来也是层次不齐,热衷于惊悚片倒是真的。相较于《仲夏夜惊魂》素色静谧的影像氛围,这一部反其道而行,完全依靠调色来渲染,血腥程度也没有退步。拿性说事,这一部还算触碰到一些新颖的思考,老龄化边缘化,身份认同与存在的意义等。参加过两次世界大战的霍华德,海军陆战队退伍改行男优的科森,两人的类比有点意思,一位力有不逮,一位执着于情爱之外的性交。斧子劈门经典桥段又被拿来玩了一通,那片湖泊戏不知是不是从瑞典电影《边境》里抄来的。剧作模式及结构早已被用烂,表演也无甚亮点。
A24出品,经典双重文本戏中戏,伏笔巨多~视听也很有设计,唱歌同框剪辑那段还有全片吟唱呻吟交替的音响真的绝了...就是第三幕的暴力稍显颓势,节奏稍差且爽感略低于期望,好在结局成功拉回,年度必看!(虽然本来期待的屠杀拍进成人片并没有出现,但还是蛮想看成片的ww
还是旁白过多,没有原著的韵味。不过女主确实惊艳,男主的徒劳说了n多遍,很违和。
虽然诺贝尔文学奖吧……作为观察者的男主与其说喜欢驹子,不然说热衷于偷窥别人的生活,通过自己的脑补了一个充满神秘感的寂寞女人。水商売的女性到底是怎么让他有一种清洁感的?还是他迷恋的是那个腐烂的甜蜜气息?甚至作者多少有点NTR的癖好。他对驹子的追问到底出于什么变态心理?是不是还要从战后日本国民心态分析才能理解这个故事到底想表达什么?
《雪国》原著剧情就短的几乎没有啊,虽然对剧情不抱有期待了,但是对画面和氛围充满了期待。文字的“行间”能表现出来多少呢?
就影视化来说超出预期了,毕竟原作是《雪国》!有一说一很喜欢以岛村视角进行回忆的叙述方式,夏天也好秋天也好,全是雪!全是雪!还有一点,确实需要注意的,影片是以岛村视角展开的,有很强烈的岛村的主观色彩——“都是徒劳”,我们仔细体会就好了,自己的人生千万别被岛村带偏啊。
是什么样的倔强 让我们不说一句真心话
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实,在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚,而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实,(这哪是艺伎和客人关系?)但是更加肆意放飞和先锋,更具有诡异的气氛。
是徒劳啊。。。 (高桥好看,驹子也好看,有点像苍井优有点像周韵
将原作中的虚无变得夯实,不容易懂的故事也变得通俗。虽然岛村眼里的世界全是徒劳,但驹子后半太耀眼,为爱奋不顾身看着一点也不徒劳,就像一团火周围一切都暗淡了。雪景虽美,却还是不如川端康成的文字美。
她眼里跳动的火光,是对幸福的渴望。爱过这件事不是徒劳。
是徒劳吗? 所以驹子爱的是行男吗?所以驹子的一生是徒劳吗?
我觉得男主演得不错。女主前半部分不太行,最后小高潮段还算可以,整体来说还是嫩了些弱了点……
你永远可以相信Ti West。时至今日还能看到那么原汁原味的剥削片实属难得。
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