故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
没有早恋过的小阿姨看这部电影真的全程姨母笑啊,少女爱幻想又难以开口的小心思这点呢把握的太好了,再说一百遍,男二真的好帅,完全长在我的审美点
感觉处理得有点简单。是看了开头就可以猜到结尾的类型。(我只是作为小千和申叔的粉丝前来观看)演技没得说,但是这种痛苦似乎是无解的。因而其实到最后也没有讲清楚,制度和环境是残酷的。确实是导演访谈中所提及:女性那股强烈的痛苦。ps:真的没有致敬黑天鹅吗。不过黑天鹅最后来到的是欲望与自我的另外一面,这边在讲女性和创伤。喜欢场景和隐喻的部分。镜子,水,封闭的暗室。但是这种处理,虽然觉得无奈,但还是有点弱吧。就好像实在不知道该说什么了,所以就说完恨又说爱。(最近的一些新片总有点期望过高)😢
至少基本还原了原作剧情。
前面铺垫好长,都快睡着了,看到反转瞬间清醒
最后收尾也浪漫
前半段节凑慢,以为恐怖片,原来系精神分裂。
老了,看不动这种青春片了。但台湾校园青春片真是个有意思的存在,当年读痞子蔡和《流星花园》就是这样的味道,20多年后《我吃了那个男孩一整年的早餐》还是这样的结构,台湾电影人来大陆拍《盛夏未来》依旧是这样的故事。难道这20多年台湾的中学一点都没变嘛?
剧本稳,打戏作画有几处亮点,音效震撼,作为电影动画的分镜演出仍有欠缺。人类在赶往更完美目标途中所诞生的过度执着追求,即为人类恶,也可谓被人类割舍的爱
加了很多料,没有原帖简单又疗愈人心,新加入的情节也不够让人有共情的感觉,还冲淡了很多原帖甜腻的趣味。不过谁敢想象这已经是近几年在制式化里做到较高质量的华语青春片了呢……看到李霈瑜出场的时候,不禁想到前年《消失的情人节》爆冷拿GH,一班人分析是因为对岸想鼓励这种以小博大的爱情片可以制式量产救救市场,这部其实就算是一种量产的结果吧,也确实不至于算是“烂”,只是比起其他有突破的青春电影稍显无聊了些。顺便周兴哲有点微妙,气泡音听习惯之后,还比林柏宏更像十五年后version……
由母职惩罚引申出来的精神分裂。前半段的节奏悬疑拉满,后半段垮了,有故弄玄虚水时长的嫌疑。小千这次的演技还是有惊喜的,分裂的第二个人格跟李慧英的对手戏都在期待值以上。
能看!但是同类型看多了,悬疑感少了,因为一猜女主母亲就是幻想出来的
阵容很ok,除了男主,导致在看到女主对男主产生感情前都在祈祷:不要不要是他做的早餐除了他谁都可以😅...
此片的卖点就是周兴哲啊,他的表演也就是打偶像派,中规中矩,剧情也很平庸老套。
有人凭借有限的生命,直面死亡与断绝
配乐照搬七章,打斗复制七章,声优请不来,演出没有张力,节奏崩坏。整部电影通篇充斥着两个字,《敷衍》
女性的一系列社会压力:职场焦虑,年龄焦虑,容貌焦虑,生育焦虑,家庭焦虑。聪明的(或者说经验丰富的)观众看了开头十五分钟就可以大致判断出剧情走向了。不过如何界定心理疾病治疗领域的医疗事故倒是个挺有意思的话题。
20220212
早上出了源,中午看了中文版本,看了还不错!推荐!
当听到心理医生说患者可能有双重人格时,就已经猜到女主的双重人格,本来以为是她杀的,没想到是自杀,反转不错的电影
上一輩未了的夢想落在子女身上、子女努力活出上一輩期待的樣貌,彼此間既相愛也失望。最哀傷莫過於女兒心靈解離後的新人格竟全是母親的樣貌。親子間需要練習接受對方都不是完美的、練習接受彼此的缺陷、對彼此的失望,諒解對方、互相扶持、成長。心痛的對白是「假如沒有你,我會更好」⋯即使血緣關係,真的不需要為了誰而犧牲,每個人終究是獨立的個體、一個人來、一個人走。
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