导演丹尼斯·维伦纽瓦提着我的领口问:“宏不宏大?史不史诗?”,我害怕极了,只能点点头。只是这配乐也太密了,从头到尾一刻没停过,跟汉斯·季默年度出活儿大甩卖似的,IMAX 2D场的音效震的我耳朵疼;岳医生叛变前那段我睡着了十分钟,醒来脖子还僵,接着又看了一个小时,我心想怎么还不结束,看复联4都没这么累。😬
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
但其实故事扒开看,还是权游也就是古典欧洲的那套,领主、附庸、经济、武力外加宗教,也太欧洲了!
对于这种经典文本和超大规模预算的制作,我反倒是觉得放大视听去做,是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
眼睛觉得好看的那种好看,虽然看一半就知道是个序章,但是两个多小时就只是个序章有点不爽
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏!
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
多老旧的故事啊,却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意,以此作为开篇可以的!维伦纽瓦真是个诗人导演。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准,摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂,在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳,有辱传奇名声。
很多人可能没有意识到,维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著,改编也较为恰当,不能说十全十美,但就营造一个世界的开端之作,已然足够,十年序幕徐徐拉开!
对于这种经典文本和超大规模预算的制作,我反倒是觉得放大视听去做,是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
8000年后了,还是拳打脚踢,帝王将相,才子佳人。这逻辑谁能受得了。
得吧,大概看了一下原著设定,稍微能理解了,但封建帝国主义这一文明的倒退确实不能让它看起来像是科幻片,这种感觉很割裂,一方面你文明高阶了,但思维却还是封建传教那一套是说不通的。最后,电影是硬核电影没错了。
声音一惊一乍,吵得要死,节奏也同样缓慢,各种闪回记忆,看得我稀里糊涂
复盘一下,整片充满了殖民主义的傲慢,公爵,家族,我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
百分百属于imax的影片,虽然以两人决斗收尾有点垮,但瑕不掩瑜。汉斯季默团队这次贼精,用Johann Johannssan加dead can dance完成配乐,没有拖视效的后腿。 3d版绝对是天大的笑话,因为当沙虫现身的那一刻绝壁是黑成一团😅
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
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