故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
slow and heart warming
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷,但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子,更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐,还是结尾那只斗鸡的绝境逢春,都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者,他慢慢融化,仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见,他不愿去表达了。当然,东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接,看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代,他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂,只要他站在西部,带着牛仔帽,永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
这几年Eastwood的作品风格都淡淡的很美,看着总是那么让人浑身都舒坦。有时候你会觉得为什么有些人好像只是照着菜谱做菜,却能做的那么完美。谁想到还能看到90岁的Eastwood上马。P.S.摄影真的真的美爆了值超5星
主线和人物细节都没有第一部好看,故事愈发低幼化就很无趣。
这似乎是东木的一封老年情书,一辈子的骑士精神,男性力量,在老年全部看淡,男性也可以不用力量征服,也可以温柔的哭泣,男性一生戎马,老了只想在咖啡店抱着心爱的人跳舞,年轻时候执着的事,老了反而迷茫了……
既黑色又可怕,但是竟然看下去了,还有点感动。大咖配音,BGM还这么好,看来是个很著名的流行文化。想看第一集了,不正常却又很正常
look at me/I am old/but I am happy
20210926le。老导演已经看淡一切了,平平淡淡才是真。
这次终于没有人死了。近些年老东木的电影看起来是无限的套路,也充满着无解的人生选择题,就像他自己说的:你以为自己什么都懂,老了却发现什么事都没有答案,等你找到答案却为时已晚。在夜色中抽动嘴角哽咽着回忆自己伤心往事的画面好熟悉……
中规中矩,看一部少一部系列。你别说,遇见女店主这段还真挺浪。且看且珍惜。
松弛,一切都松弛下来,破旧的老爷车、墨西哥的阳光、不用刻意的表演、冲突稀松的剧情、程式化的machio标签……墨西哥男孩的“朗诵”化表演频频出戏,而“男子气概”真的是银幕上应该留有一笔的动物演员了。完全没有超过Mule啊
如今看东木电影已经是一种形而上学的互相交流了:东木看看还有没有人在乎他这个老头,我看看东木身体还健康否,然后我们大家挥一挥手,不带走一片云彩,他继续他的老年冥想,我继续我的冥想老年。
事实证明,东木大爷宝刀未老,你大爷还是你大爷!
终究比第一部差一点,最后结尾稍微肉麻了些,其他部分都很好,还是希望能有下一部
续集节奏也太差了,东拼西凑的完全没有给每个人形象加成,叔叔完全变成工具人…也没有第一部那种阴森森的搞笑氛围了,失去了addams的灵魂…
除了得佩服老爷子那么健康,又导又演,真是说不出别的了。90多岁还能在西部这么折腾,拍的还是公路片,真不容易,绝对是前无古人后无来者。但影片故事确实一般般,节奏也太平缓,那个少年也表现平平,没有太多亮眼之处。
上海电影博物馆
感觉第二部有点江郎才尽?还是第一部剧情更好
稀奇古怪的一家子 画风从阴森变成了怪兽大战 我可太喜欢这种合家欢的电影了😂
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