被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
film noir 风格，一个引人入胜的故事。当前方没有希望的时候，或许留在过去美好时光是更好的选择。
Neo＝耶稣+强尼银手+极乐迪斯科男主+亚当德赖弗
完全没有剧情啊，不好看，同看的小伙伴看一半跑了。到最后的丧尸剧情和男女主双宿双飞雷到我了！看到底都没明白为什么爱情线这么重要？他们在一起就全世界和解了？唯一还可以的是男是女的颜
前半段把Neo设定成游戏设计者以为要推翻此前构建的世界观，稍不集中精神就容易陷入云里雾里，喋喋不休的台词仿佛一个中年老男人的消极抵抗，甚至还出现自讽华纳的赤裸台词，与宏伟严肃的科幻议题格格不入。当真相一步步揭开后发现电影仍旧是在探讨真实与虚幻，新的危机只是系统又一次更新换代，再用频率密集的情节闪回完成自我致敬，这就像深陷中年危机的男人面对一脸懵逼的观众自顾自说着曾经过往的辉煌。然而故事油腻外动作特效也没有更多新意，在工业体系更加成熟的当下仍在自我模仿着子弹时间，与当初的惊艳天壤之别，中国功夫元素也更多被剪辑拼接所替代。作为一部续作也许它称得上及格，但作为一部观众等了18年的神级IP续作，电影给到的答案仅仅是一次又一次的回望。
如果所有的记忆都可以如此被读取的话，还要什么检察官和警察啊。好好的一个爱情故事，变成了悬疑剧，或者说，好好的一个悬疑剧，被爱情掺和了。#20210922
最惨的就是这些真爱粉了，冲进电影院发现里面还有一坨屎，你有没有搞错！
惊了！剧情真的可以！唯一平庸的是动作设计，没有风格，虽然及格往上，但是已经没有当年眼前一亮大受震撼的感觉了。
好不好看就看一个预期差，如果都做好了狗尾续貂的准备就会觉得好像也没那么垃圾！尤其是片子里竟然意外有许多女性主义元素，整1个大惊喜啊！我是真的想要结婚还是程序让我想结婚；竟然用孩子控制我；女人以前很好控制的。沃卓斯基姐妹可以的！
听到那个对法语骂人形容的时候我还是初中生 然后竟然还真学了法语 😂
这个系列正式进入主题公园模式，值回票价，情怀牌打得还不错
确实是要静下心来看的片子，也难怪大家觉得扑街。
影片有一种淡淡的诺兰感，像是低配版的《盗梦空间》，原来编导丽莎乔伊就是诺兰的弟媳，没想到她居然是中英混血儿。影片暗示中美发生过战争，要不然吴彦祖扮演的角色为什么会被关在了集中营。吴彦祖中英文混说很有意思，于是就出现了poor 龟孙子这样的台词。
大海淹没城市，记忆淹没人类。水淹迈阿密少有的末世浪漫气息。 全片第一场对话第一句，Nick说’you lost your queen ‘ 没想到到头来Nick Lost Mae 活在追忆里或许能够获得永恒的时间。
救世主都是妥妥的电池工具人。之前看过kuaizero老高的黑客帝国讲解被剧透了。矩阵现实世界就是被人工智能一代又一代的利用拟态来压榨电池工具人不断进行生态系统升级，其目的就是为了很完美的保护人类这个稀有而奇怪的物种。
期待值很高，总体上却不如期待。但是作为娱乐片，还是值得一看。
自嘲狗尾续貂，其实也自知这是部与前作格格不入的三流之作吧。我决定忘记我看过黑客帝国4，冷绿色的黑客帝国二十年前就结束了。
听到那个对法语骂人形容的时候我还是初中生 然后竟然还真学了法语 😂
“序章”里导演上身Neo观看新一部《黑客帝国》游戏策划会比后面的中年爱情好看多了。
剧本没挑过，硬伤太多，失败！
砸钱的电影……主题不明。感觉是主创圆桌开会到弃疗，每个人提出一个一定要放在电影里的情节，然后围绕着这几个“高光时刻”开始圆故事逻辑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
