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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不得不说这画质真的差 还有建模尤其是雅雅姐的建模！💢不过动漫里的坑填上了 前面的剧情也是断断续续的
教坏小朋友，什么玩意都能拍，正八经的不给过
弥补了之前对月红篇所不知道的事情，让月红篇变得完整，东方月初和涂山红红的爱情实在是让人感动，唉，看完后感觉意犹未尽，还想多看几遍。
作画有点奇怪，单指人物的脸比动画丑了。剧情节奏偏快，以及剧情铺垫不够，很单薄，不能太体现那种命运的悲剧感与无力感，作为补剧情可看，但是作为一部电影，远远不够。
很精彩，漂亮而大胆的一镜到底，一个半小时里只讲了很小的一件事，就是圣诞节当晚一家餐厅的混乱，但是从前台到后厨，从顾客到服务员到主厨，每个人都延伸出了很多可能，也在这个狭窄拥挤的空间里创造了更为广阔的叙事空间。这么多人能做到多而不乱且性格鲜明，氛围塑造也相当紧凑到位，冲突设计也足够真实，每个人都有自己的事要处理，有温暖也有压抑，尤其是像我在餐厅打工过对这片子更有同感
三分都是月红党的情怀😮💨这个动画太一言难尽了
月红的背景很不一般，人和妖还没有融合，主角的梦想是人妖和谐。可以展开的故事太多了，世界观恢弘，但是又很有细节，值得n刷。
一个钟的剧场版，没看过原作，可能会赶剧情。主要讲东方月初成了盟主踏出人妖和平相处的初步之后黑狐伪装成红红来搞破坏，东方为了引出真凶和红红决斗让王权来抓黑狐，终于在死前和红红续缘，王权也不负所托让人和妖的关系没有就此破裂，画面不如TV版
不知道哪一部换了，感觉画风完全不一样，连主角都长得不一样了。。。画质也糊的不行，让人连看下去的动力都没有，勉强快进看完了
额，这里的生活真有一镜到底般的压迫感，哪的小领导都会喊你要不想干外面一长串人等着排队！甜点部母亲和儿子的那一个拥抱，年轻的时候怀疑着一切总有外来神秘力量的召唤。
今天这个赶巧的日子，看到月红篇出来的时候心里咯噔了一下，我很明确这是激动的咯噔，就先来看一下短评，看完我又咯噔了一下，那是心跳暂停的咯噔。冒着是喜不是坑，是坑躲不过还是进去看了。讲真月初的八块腹肌大可不必，清晰度真的一言难尽，剧情上，把之前月红篇前因讲了一下，结尾还是一样的剧情，总体来说确实一般，只有一把生锈的刀没有糖，挑刺的话一大堆，还是一样的意难平，但给了一个这样的类似于番外，还是很不错的，我真的打不高评分。
作画风格与之前相差太大，剧情弥补了正剧中的不足，七夕献上也是特别棒了，刚好最近又补了一遍剧情，最后祝大家都终遇一人，终得一心！
被这对姐弟恋感动到不行……
看起来那么阳光的甜点小哥 厨师服袖子下面却是划满了伤疤的手臂 猛然看见这些划痕的阿姨 不是问发生了什么 不是问你做了什么 只是瞬间充满泪水 感受到对方的疼痛 那是真正的共情 那是对同类真正的爱
觉得整个过程像是煮开水般逐渐升温，不只是男主自己在面临失控局面，是片中每个人都焦躁不安，被客人嫌恶的女服务员等……
我就想问还会不会有下一集了？？？我还想知道中间发生过什么，比如黄风岭的妖怪啊，比如剑冢老头到底是干嘛的啦，比如王权富贵和清瞳到底怎么续缘的啦之类的了，球球涂山大剧院多排几场吧！
干嘛那么多人喷画风，我觉得很贴漫画啊。。不是挺好的吗？。？
看见月红二字着实激动，毕竟当时看《小红娘》时最喜欢的就是月红篇。在七夕的今天看到月红“2”极致踩点。可惜不知道是不是想重现月红刚开篇时2016年的画风还是怎样，竟然能在2021看见这么复古的蒙上一层雾气的效果，也是难得。
哎，情人节看的，大失所望，东方月初的胸肌太让人出戏了，还有这个画风，还有这个情节。后面有些台词有尬到我
20220410——100；一间餐厅后厨在周末夜发生的故事。一镜到底的形式，又将压力与问题放大，仿佛身处其间。
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