被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蠢。刀刀不致命，我惊了。别什么嘲讽自嘲什么的，这水平确实没法其他作品相比。虽然菜，但毕竟是在走剧情路线的，也算不同，强行说得过去，致敬经典方面做的不错
Hollywood's totally fucking out of ideas, so we decided we'd give them some new source material to follow. Bring it back to basics.
2022年了喂，为什么交互界面还能那么丑啊？
除了一堆黑人有些出戏外，还不错！最重要的女主漂亮！！！
7.0 巨型《锁血怪》。系列老粉看得超级解压，许多与首部曲的互文，将恐怖片狂热迷影现象与观影经验戏谑地注入鲜血淋漓的去现实化载体（包括近似《杰森7》的回魂时刻），以元化形式打通观众、角色、影片、片中片四者间的隐形脉络。80%以上的兴奋点来自老角色的回归，猜凶手已然屈于次要，要的不过是与前四部类似的沉浸感。除却重氛围的医院一段，结尾撕得无比爽快的二十分钟，真正学到了克雷文式肢体暴力与过度杀戮的精髓。
挖掘机推向大楼的时刻，我只觉悲壮。摧毁一个人的生活有的人毫不费力，有的人拼尽全力。
不能说是多精妙的解构，但和初代的互动实在惊喜，哄老粉的重启典范！最后还来个好莱坞往事的梗真是爆笑如雷。热泪盈眶。
简奥斯汀里最喜欢的一本书。现代版，虽然节奏感流畅度赶不上2007版，但是挺可爱的。
感觉还行，整体还是不错的，感兴趣的可以去看看
其實是好看的，已經是這種類型片裡智商比較高的了，畢竟導演本身就是這個系列的粉絲，也是恐怖片的粉絲，所以知道恐怖片裡弱智的地方和套路的地方在哪，所以已經一邊在電影裡調侃一邊迴避這些問題了。畢竟驚聲尖叫系列和其他砍殺類片的最大區別就是兇手是會死的普通人，靠的是智商而不是體能。吐槽兇手醫院裡死不掉的怕是漏看了一幕特寫兇手穿的衣服裡是有防彈衣的。整體我覺得真的不錯，很有趣味，很多戲內戲外的調侃，也尊重了大家的智商，可以說是粉絲獻給原版很好的一個續篇，確實強過他們自己在這部電影裡提到的那一坨重啟的續集了
我不想再看这样zzzq的了，而且都ooc了，再看 07版洗洗眼
这里面的安有点过去轻佻了。可能为了体现她的睿智和爱讽刺？总之改编的很一般。虽然奥斯丁的作品本来也没啥情节，所以很难影视化，但是这个版本并没有表现出其精髓，过于表面程式化了。
1.The Babadook真的是一部好电影 2.戏谑的态度在，但程度不够 3.前半段有些迷失，后半段找回该系列精髓，在前作与续作直接找到了一些平衡 4. 革新的态度在，保留了90s的slasher电影质感的同时添加了许多新鲜元素，尽管有些并不成功，但还是让该系列诞生了一些活力，不过对于该系列的前景并不看好。
这男主的口音、长相、肢体语言……实在不敢恭维
I still prefer the babadook. Hollywood do, is out of fucking ideas.
改编挺大，尤其以第一人称自述的角度开端剖析对八年前的恋情的追悔。但改编地很巧妙，特别点题“劝导”，是我看的包括BBC电视剧在内四个版本中感觉最惊喜的一版。结尾歌曲非常动听
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样？！还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。封它于文艺却裹挟于商业，探讨于卑微却激昂于讲述，没有伦理的束缚，只让你知晓人微言轻的困顿。卑贱的百姓面对肮脏的政权，推土机是内心最后的倔强！QJ
就像是严肃版的惊声尖笑【怎么听起来有点奇怪？】，一边疯狂吐槽，一边疯狂俗套，赢两次是吧。
前半部分不错，尤其海边男主说我想当朋友这段是一个高潮，达妹把扎心演得很好，败笔是男主演员，像女主对着一个呆瓜表演失恋一样。到这里就可以全剧终了。
讲述的是女儿惠英(金惠允饰)挖掘遭遇突如其来的事故中父亲行迹的故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
