20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
女主从头到尾状态就没对过，生硬的台词毫无电影感。就像里面所说的寡淡无味，其实叙事也是这样。超现实段落很诡异，我最想知道的是秦牧的职业是什么？还有为啥要打码，有必要吗？
抛开剧情不谈，都挺牛逼的，巨人同款流畅运镜给一星，精致的作画水平给一星，泽野大神的史诗音乐给一星。
自己好奇打开的片子，忍着不适感看完了，太单薄矫情的剧情了，鸡皮疙瘩一身。
男主好像李伟，跑酷那段不就是立体机动装置吗。
很好的题材，想到了国企单位独生子女家庭，阿兹海默症，临终关怀。关于死亡，关于变老，还是挺共情的。
制作阵容那么强大，内容就……果然不能期待值过高……
长镜头还是有一定野心，就是太青涩了，台词生硬，演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换，这样的设计在华语电影中算是一股清流，最后超现实的手法更是一种话语，即是女主压抑生活的解放，也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下，没有深入融合电影所表达的理念之中，点到为止，导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
女主角身上的那个水泡看的真的让人头皮发麻
PYIFF 死亡没那么可怕，被死亡凌迟才可怕
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的，影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋，对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱，而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
来处无归途，生命总无常。
观感奇怪但好在不无聊，前一秒意料之中后一秒马上意料之外。餐桌喂食那场戏以为要致敬《爱》了，结果画风陡转，果然这里是中国！女主和男友像走错片场。据说同场有人看哭了，我也想哭，比死亡更可怕的是看护病人。
量产的世界系垃圾，看完后不会留下任何深刻印象，疑似自我意识过剩
第一场浴室戏实在拉垮，台词与现实割裂太重，家里卫生间的戏份都太过刻意，唯有倒数第二场超现实显得有灵气。
几乎把动画的优点都展现了出来，但画面有多好，剧情就有多差，流水线作品，毫无逻辑
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
末日过家家，跑酷过家家，危机过家家，恋爱也是过家家。
里面好多面部特写的画风都特出戏，油腻的像十几年前的galgame，另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
同时作为背景的跑酷主题对男女主的人物塑造也几乎没有起到任何作用，反而分去了本就稀缺的时长，即便说队友的羁绊，也没有表现的有多好，导致最后变成了两头都想照顾结果两头都没整好。
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