又是一部不在大银幕看等于白看的片,电影诗意就是这么慢慢且不知不觉出来的
有粮吃就很好了,咱不挑诶嘿嘿嘿
绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好,尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比:摩天大楼与自然洞穴,山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄,以及最后探险的结束和生命的终止。想问:洞里的足球捡出来了吗?
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
缓慢又优美的电影,但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利,北部的人忙着往上建高楼,南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄,却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入,老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接,导演观点十分明显。最后探险队到达洞低,老人灵气耗尽,再无气息。本片几乎没有台词,除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面,在“上帝”的眼中,现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡,人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
制作一般吧,但是解开了蠢太对西条这么痴迷的原因。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉,所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华,都让我脚趾扣地……
很正常,很美好。
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
看前面四分看到结尾五分,高人的出现治愈了准太,同时准太也治愈了高人,什么绝美爱情
天呐 居然出了西班牙篇的剧场版 谁不想拥抱西条高人呢 剧场版短了点啊 血色婚礼双男主舞台没有出哎 好期待啊 如果能完完全全高度还原漫画版就好了呢🤭btw 阴影终于不用黑线了 开心🥳
去了舞台见面会,被广树笑到。电影还是不错的
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
老哥在山上放羊,你在洞里探险,我在电影院睡觉,我们都有光明的未来。
这次终于没有脖子的黑线了,不过人物感觉不太一样了,貌似是线条更加柔和,不太习惯。而且画面不是特别精美,有点可惜吧!
一方是征服天空的欲望,一方是探索地底的渴求;一方是看向洞外的狭窄视野,一方是农村看向城市生活的黑白电视;一方是对自然探求的一处尽头,一方是一个生命自然走到了极限;
探底的一刻,老人逝世,“上帝已死”,人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成,地下已无秘密,地上大雾弥漫,什么都看不清。
讲了蠢太内心的不安全感,和西条高人建立彼此信任。故事从蠢太故事角度讲,挺好的。西班牙背景下故事很有异域色彩,蛮有趣的。
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