上一次进电影院的时间实在久到离谱! 是我最不喜欢的动画类型,动物拟人化,善恶模式化,就很不可爱!
又一部导演的私人电影,关于成长的阵痛与蜕变,青春期的性萌动和无处发泄的荷尔蒙、家庭的美好记忆和对理想与现实的迷茫,当然还有足球。我不怀疑导演的真诚,那偶尔闪现的神性也将人的心绪引向更高的地方,但从头到尾粗野的男性凝视让我的观影过程极其不适,意大利南部的美丽风光偶尔总会伴随着这样令人不快的时刻,这是属于导演的纪念,这一定不是属于我的电影。
结尾那一段还挺燃的,在想打四星
体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。
电影院放映机有问题
字好像在最
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
各具特色的人物技能,在善恶抉择的情节里,把套路玩转出新意。爆米花合家欢一箩筐大冒险,久旱中的甘霖,可圈可点,软萌Q弹。
一个看到开头就能猜到结局的故事。魔幻世界里的善恶交变,坏人的视角向世界呼唤爱。配乐简直堪称模板!
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
私人感很妙,后面有点散了,还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了,发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲,所以用他做了自己电影的男主(纯属虚构)。男主选得好,希望别长残。(第二天看完Belfast来打四星了)
坏人变好这种事,虽然故事里没什么说服力,但是看个热闹还是轻松愉快。几个动物也设计的颇为颠覆,都没想到shark和piranha能设定成那么用。最后就是拜托,下次不要奥卡菲娜那个破锣嗓可以吗?
又一部导演的私人电影,关于成长的阵痛与蜕变,青春期的性萌动和无处发泄的荷尔蒙、家庭的美好记忆和对理想与现实的迷茫,当然还有足球。我不怀疑导演的真诚,那偶尔闪现的神性也将人的心绪引向更高的地方,但从头到尾粗野的男性凝视让我的观影过程极其不适,意大利南部的美丽风光偶尔总会伴随着这样令人不快的时刻,这是属于导演的纪念,这一定不是属于我的电影。
带着低幼预期去看简直可以说是惊喜,baby driver到可以跟着摇起来。能和疯狂动物城联动宇宙的话,黛安娜狐maybe是尼克的姐姐吧,狐族翘楚,段位高武功强,忍者神狐,狐A狼O狠狠磕到。节奏紧,悬念反转简单但合理,套中套,一三五七层的关系,落点在兄弟情真的加分。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
三件事:
地中海电影大师的华美童年,丰乳肥臀的诱惑,阳光下的花园聚餐,青山绿水纯净空气,一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness,让我一半艳羡一半磕碜。
致敬小丑/末路狂花 末路狂花在这里不是一个女权电影 是一部关于自由的故事 还不错耶
诶?沙滩分手,脑电波控制机,有种梦回x战警的感觉
亲子影厅连看两场,160块钱换取孕期的紧张不安一惊一乍……真想不出身家过亿的家庭有必要做这种事,何况还怀着孩子,怀着四代独苗
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