在年轻人都享受着快餐式男女关系的时候，一群中年男女却开始了慢时光的情感推拉。两场餐桌戏，第一场语速惊人，金句频出如炸弹掷地有声，“女人不为自己活过是不完整的”，是有这样的女性角色，对白才有这样的力量；第二场反而慢下来，借由老乌的爱情神话为现实里成年人拎得清的世故注入一点诗意。追思会上打破第四面墙，主角看向银幕这边的观众，似乎在说“我们看不懂费里尼，但还是有爱的能力的，你呢”。
在给四星还是五星中间徘徊良久，看了下8.2分想想还是打了个五星。作为2021年的影院结尾挺好的。来上海整整六年了，虽然不会说上海话但是从小听到大还是挺亲切的，一些当代词汇还是很贴心地用普通话表达着。无比熟悉的剧院小马路咖啡馆图书馆画廊小天井复古单车临期商店，这确实就是生活在上海的文艺青年日常。但在当下这个时代我也会自我审查说这个片子会不会有一些人觉得被冒犯，觉得自己离这样的生活很远，觉得文艺向的审美就是高高在上秀优越感。回到剧情本身，我很享受这样缓慢流淌的节奏。人到中年，就算离婚了人也有娃，喜欢可以慢慢来，有精神追求的人总还是需要懂的人灵魂共振
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
到外滩十八号剧场聊天那段像是抽离出来的一段议论；结尾电影里的人看着电影院的我们，我们看着电影里的人
感觉这剧本是坂元裕二写出来的，当然还有这北电戏文专业练就的会写段子的伶牙俐齿。最后的镜头挺好，最让人感动的老乌的故事感觉像是“青年破处”版广岛之恋。
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
最喜欢皮匠。大隐隐于市的哲人。在咖啡馆和古典音乐边上修鞋。演技真好！
看多了骗小孩的爱情童话，也看多了闹心的爱情现实灾难片，这部电影真的可以叫爱情神话。
太喜欢了！独属于新派的话语属性和旧时代的烟火气缔造了这些横冲直撞却又时刻携带着小心翼翼的形象。你可以不相信开口闭口都是Jimmy Choo和英文名言的街头鞋匠，但你不得不信他围绕着这些所养成的浪漫体质。生活中哪来那么多“爱情神话”，可即使承认了它的虚伪，我们还是感到欢喜。迟暮的他还能回想起过去的喷泉之夜，银幕上的相识最终用死亡来祭奠，在回忆的容器载体中，这当然是一个无比罗曼蒂克的故事，因为它是编的。
p.s.好几处拍到我熟悉的上海街角，真真是感动了。
美术馆三人戏，捕捉到话剧的影子。两个女人与男人的光影与真实交织轮替，步步紧逼地音乐，点到为止。
作为年轻导演的处女作确实很惊艳！但是也存在新导演的不足，开篇的轻喜剧氛围被老乌与索菲亚罗兰的“爱情神话”带向了荒诞迷离风，不过结尾的微信彩蛋又把节奏带回来了。
私心的年度华语最佳。我从看到大家一起聊索菲亚罗兰开始就泪流不止，没道理的那种，在单身又无儿无女的中年男人面前，爱情的神话一半在现实、一半在想象，一半在天上、一半在地下，一半在回头望，一半在朋友圈。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
好喜欢。故事从话剧中心开始，从安福路的街巷走到上海日常。全程上海话。没卖惨也没高人一等的不适。没有商业片剧情套路或是脸谱化人物，都很立体，也不道德立场分明。对徐峥刮目相看了。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
伍迪艾伦应该讲过类似的纽约故事，但是本片非常上海小资味。只是在一个西部山区小县城的影院里，全场只有我一个人。中年小市民不讲爱情，但也自有其情感，马伊琍那个高跟牛仔裤配上休闲衬衫打领带，简直不要太帅。
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
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