A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
3.5/5
爱靠台湾同胞 做主来表现”
拒绝是言不由衷，宽容是舍弃，清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么，同时也深知生活公平，能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失，和曾经勇敢地迷失过，生命才在扭曲里继续顽强，我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨，就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样，生活拥挤但人生总有更广阔的空间，而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以，重要的不是该做什么不该做什么，而是怎样去做。
97还是98年看的，那环境那生活和当时自己处在的社会类似，里面的演员我非常喜欢，颜正国、高捷、谭志刚，全片无尿点写实真实，如果不是阿国出事差点死刑的话，颜正国就是第二年台湾影史上最年轻的金马影帝，续集也应该出来了，没两年吧谭志刚也车祸离世了，这两个年轻人太可惜了，从第一次看完后我基本每两年左右就会刷一次，之前一直在网盘里存着，可惜改版后片子找不到了，不管时代怎么发展，这种神片以后再也拍不出来了～网上也基本没有资源了，不知道有没有看到的大神给播个种，最好是高清修复版的，这片子也改变了我当时的某些价值观，我刷剧的目的就是情怀也会追忆当年的自己，老了啊有些事就愿意回忆…
罗大佑好帅
一个视野并不宏大的故事，却用恍若剥洋葱的方法，点点碰触温和外表之下的“呛辣”- -悠闲的假期背后，她的思悟与回忆不断地浮现与交织；情绪抨击与事件的召唤阵阵袭来，不停地拍打着在数个时空拉扯的自己、经历母性命题的女子们。优秀的文本与合适的表演相互辉映，尽管并非每个角色都得到了最好的使用（而更像为处女作“壮声势”的有意为之）；但比之于其它新人作的小心翼翼与新鲜，似乎从《荣耀之女》、从《堕落街传奇》、从那些访问分享，都能完全感受到Maggie会做得更多的未来（另个人是Laura Dern）；那它无疑就是最耀眼、最值得期待的开始。#ALLHAILtheQueenMaggieGyllenhaal
为闽南语卡拉OK打五星！我的ktv闽南歌单，看完脑袋飘到了童年小区的那卡西歌厅，5555
只要女性还负责生育，就无法获得真正的平等吧
每一场戏单拿出来都很抓人，两条时间线穿插的剪辑不动声色而精准，配乐真的太会了，尤其是这高能的主题曲。情节的走向无迹可寻，而且几乎每次都不按常理出牌。暗流涌动的海边诡异假日全程扣人心弦，先前始终想不通一系列遭遇跟回忆中为母危机的关联性，直到最后海边醒来边给女儿打电话突然拿出个橘子开剥，之前的荒诞感一下子fall into place。两位年轻女演员表现都可圈可点，但重要的是Olivia Coleman绝对值得二度封后。导演Maggie女士太厉害了，以及我真想看看原著小说。
压轴上线，2021最后一部，果然埃琳娜费兰特，妮娜≈莉拉，玛吉吉伦哈尔导演手法可，我真太喜欢杰西巴克利了
Let Me Tell You All About It
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
所以说，无论如何生活都是惊险的。留下来也好，逃走也好，如果要以一种诗意想象的期待来面对生活，那么溃烂不可避免。要去体验真实，要洞悉人的本性，借由忍耐和克服，建立一种生活信条，才能躲过怀疑和虚无的追击。
[3.5/5.0] 杜篤之，廖慶松，洪興文。
7 女导演拍摄角度和情感呈现方式 更加细腻而尖锐 科尔曼演技在 整个人敏感而挣扎的情绪 从各种细节表现出来 不懂最后才还给达妹娃娃
一个感情创伤的人，内心深处就是一部惊悚片。而这部片子的长度，可能是他的一生。想起郑智化的《成熟》：那成熟了一半的女人/和成熟了一半的我/在那成熟了一半的世界/做出了成熟一半的事/那成熟了一半的青春/和了成熟了一半的爱/在那成熟了一半的岁月/谱成了成熟了一半的歌
影片很长，原声配乐要比电影本身更有价值，叙事很杂很乱，人物之间的区隔也不够明显，只是将现实中的社会矛盾搬入了大银幕之中，并未做很多电影化的取舍。
导演Maggie的女性视角首作，Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护，突袭随着年岁软化的外壳，层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带，盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云，阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走，失落的是女儿，迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损，私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦，为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵，天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋，任母爱的暗潮吞没女人的身影。
惊艳啊。应该加到母亲节必看片单上。每一个在考虑要不要做母亲的女人都该看看。
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