被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哭死我了 一份对家庭 亲情 暴力 仇恨 爱情 梦想的无价答卷
这片子是搞出来精准打击某类东亚女儿泪腺的吗？？很难说前一个多小时大乱炖有多吸引我，但女主问爸爸你怎能如此轻易放弃我＋女儿支离破碎的告白太让人心碎了🥲 我所在的这类东亚女儿人生最大困惑之一不就是「我活成了我妈这辈子最大的报应我妈却觉得我是她这辈子最大的福报」「这福气给她她还真要」妈的，我们太有毒了真的。还好电影不是人生指南，所以电影可以有和解好结局。然后严谨一点，这里头爹不够东亚，所以流派也就东亚北美分支吧。ps 杨紫琼坚持让女主拥有自己的名字（而非直接用她的英文名）是片里片外最温柔的一点。以及这个爹让我想到李翊云Must I Go里的Gilbert.
说的真的不是母爱--当然了母爱本身也不是母爱，只是人如何对待柔软的、娇小的、脆弱的、无处安放的期待--而是所有（值得看的）电影，所有指向心灵的作品一直在探究的东西：人该如何活着。
就跟电影结束出来的“天马行空”一样，电影用最荒诞和幽默方式讲着世间最平常的爱与包容，爱他人，爱无用的自己，包容他人，也包容无用的自己，中间那段抽帧模仿花样年华也是棒棒哒。这是我看过杨紫琼最迷人的电影。我想这电影在5.17国际不再恐同日上流媒体也是有原因的。
第一次去税务局时杨紫琼船长就在怀疑瘦版成龙可能要把事情搞糟，然后第二次洗衣店爆发后也在这么想，结果并没有。女儿该怎么样还是怎么样，必须let her go才能成就对方。
与今年的《青春环游记》互文，共同聚焦东方家庭教育间里的「囚笼感」。比起《青春》里母女间的撕扯，《瞬息》则展现出另一种后果：人格否定的虚无。只是在家庭关系中，我们往往只能看到禁足式管教的窒息，却无法看到「我明知你这么做会受伤但我却因为不想让你有束缚感而闭嘴」的煎熬。很喜欢「贝果」的设定，思考的东西越是繁多，且与自己无关，越是无法找寻出其中的勾连关系，所以似乎只有无意义的虚无才是唯一的解脱。爱的相处式太难找寻，唯有死亡才能证明永恒。
女儿微笑着看着妈妈打碎洗衣店的玻璃，我也想打碎困住我妈妈的囚笼
引经据典，信手拈来，一次类型片的大杂烩，影迷梗天花乱坠，香港电影（尤其是动作设计）或成为最大的养料，作为一个曾经的香港影迷真的会感动。多元宇宙，荒芜世界，颓废人生，唯爱可cure。👩🏻👧🏻👨🏻👁👩🏻❤️👩🏼👨👩👧
1.上次带给我这样完美观感的商业电影还是斯皮尔伯格的《头号玩家》。
多元宇宙之所以“多元”是因多元宇宙给我们带来了更多的生活的可能性，但之所以加引号，是因为它其实又是单一的，这源自电影给我们呈现的世界观，即不管你处在任何宇宙之中，不管你有多么多的可能性，到头来只要你心存真善美之爱与情感你就是幸福的，而这种将情感层面推广并作为衡量整个宇宙的法则，它实则呈现的是一个不同的但却又是共通的多元宇宙，也就是说在现实中，人们实则并不知多元宇宙里究竟会发生什么，但又为了串联各个宇宙使其产生联系，又必须找到一个共通性，而也正是这一共通性恰恰印证了它所呈现的势必不是一个多元的宇宙，它是以多元为名义所包裹起来的一个世界。
做哪吒不好吗？杀不了妈我杀自己还不行吗？和你妈解啊= =
只有做反常的事，才能逃逸出这个宇宙，正因为一事无成没按常规走向成功，才拥有了无限可能。哈哈以及无厘头神仙Miranda July要为此负一定的责任
如此浪漫、恢弘、璀璨且花哨到极点的拍法儿，辐射的话题内容却如此稀薄。没有新的视角，没有新的问题，没有新的解法，没有新的感动。
大型加长广告片。不是承认彼此都很普通很乐色就可以 而是 东亚母女关系是不可能和解的 成为石头也不可能。爹-女儿这一层关系就更不可能了。东亚人唯一的破局办法就是成为哪吒自刎。
人类可以没有手指，但世界不能没有Yamaha。哪怕是在热狗手指宇宙，也要用脚奏响钢琴。
能和解，能回到普通的日常生活太好了。我现在是这么想的，活着比什么都强。
3.剧作非常完美。符合剧作结构的前提下，也让故事各个元素和步骤恰当地融合起来了，从而没那么流于表面。
一部给东亚家庭关系披上了多重宇宙外衣的商业片，看似天马行空的想象力和隐喻，依然逃不过核心的陈词滥调。在女儿Joy在陷入“nothing matters”的虚无后，母亲Eyveln给予的解决方式又是love matters all，但是对于东亚家庭关系本质的探讨，对于冲突的回避对于沟通的疏导只字未提。只能说，看看剪辑就好。
最厉害的地方莫过于正真做到了天马行空，各种可能宇宙之间的来回切换看着过瘾。至于这让人喘不过气来的生活，无奈，想要逃跑，何尝不想想要与自己，与世界和解呢，但真的太难了
最厉害的地方莫过于正真做到了天马行空，各种可能宇宙之间的来回切换看着过瘾。至于这让人喘不过气来的生活，无奈，想要逃跑，何尝不想想要与自己，与世界和解呢，但真的太难了
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