以太宰治诞辰100周年为契机，集英社推出了旗下画家重新绘制名家短篇的企划。他们分别是小畑健重新绘制的太宰治名作《人间失格》与夏目漱石的《心》；久保带人重新绘制的坂口安吾的《盛开的樱花林下》、芥川龙之介的两篇小说《地狱变》和《蜘蛛丝》；许斐刚重新绘制的太宰治的《快跑！梅乐斯》。6篇名作以漫画的形式出现在大家面前，再次绽放活力。对于读过原著的人，这些是读过的书；而对于没有读过的人，这是不曾接触的领域。因为是名作，所以超越时间的限制，反而愈显青涩，常读常新。
这次，名作名篇们以动画的形式来展现其魅力，脱离了文字，跃然于频幕前，以富于想象力的画面和色彩来还原小说中的故事。系列故事的声优均由堺雅人担当。让我们跟随堺雅人的声音，进入到不可思议的文学世界中去。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
中规中矩，以为会泪崩，但情绪克制的刚刚好，没有大肆煽情，好莱坞动画对于友情的传递，人与人之间的关系刻画不遗余力，真正能触动心房的作品系，但也跟大白异曲同工，所以落了下风。★★★
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里，唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地，就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿，棕色长发的小媳妇儿，马拉多纳，费里尼，还没成为黑手党的小流氓，叽叽喳喳的树虫，躁动的空气，碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿，是破碎家庭的重锤还是救他一命，在那之后的情景好像全是幻觉，就像发生在凯里，最终他走进了造梦的电影，也走进了现实的未来。这才是成年礼，这才是给电影的情书。
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
大白之后来小白？可以可以。不过，这社交媒体点赞依赖症，真的是当今人类通病了，可怕。
B-Bot完全是个大号吵闹版手机而已？对AI朋友的取态感觉蛮微妙的，前期分分钟以为要黑化攻占地球，结果就攻占了个学校otz 后面从友情到整个社交网络的思考还成熟了些。公司线太TSN既视感了
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆，无法归类没有条理，时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪，疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城，上帝之手翻覆，少年只是没有来由地长大了，通过女人，通过死亡，通过马拉多纳。
又是展现科技时代人与人的关系，与机器人相处的段落拍的还挺有意思，到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了，但又不得不存在。看个欢乐，想象力还不太够
「罗马让我很失望」
851｜如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话，可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光，正因如此他的人物特征是格格不入的，他似乎看到了这座城市不可避免的衰落，尽管他们迎来了马拉多纳，尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝，也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影，这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事，还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临，当马拉多纳有一天终将离开，那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
我超，怎么是索伦蒂诺啊……意大利，那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊，父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡，他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水，好像导演通过镜头捏住了我的泪腺，我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
期待一个机器猫似的不完美机器人遇到不完美小孩的故事，后半段急转直下开始对抗互联网公司的算法，无聊极了。当观众不觉得不完美机器人可爱的时候，整个设定就不成立了。
纯粹有毒垃圾，欧美低于8分的动画片就不适合成年人看了。当然给小孩看，在成年人看来那也是三观误导。人工智能不能解决所有问题。智能机器人根本不可能与人类建立完全和谐的公共关系。所谓的资本掌握天才工程师。代码天才。计算机学霸。初高中的阶层混杂。以及难以忽视的经济问题。垃圾就是消费别人的苦难。嘲讽焦虑，解构不幸。这个年龄定位应该不超过14岁。
剧情：7
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人，找不到共情。不知道大师要表达啥。
又吵又闹，最后peace & love，一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines，这种题材真实倦了，Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗，最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克（和其他科技大佬的缝合怪）？
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