The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
我是真的不喜欢东北题材，可能是我的口味跟不上新的时尚。
我承认我对这类电影期待值极低，不难看到乐不出来就行了，所以想说这部还不错，居家想放松放松，看看挺舒服的，不添堵。
能把这么多人整一起也是难得，东北已成网剧一大分支。。。
白事里硬要掺进喜剧元素，太吃力，又违和。最后的逻辑，又太假。
梁龙拿了钱，葬礼上却没出现，片尾也没提他诈骗的问题，是我错过了什么吗…
东北人面子大过孩子？没钱还把丧礼整这么豪华竟然不会被亲戚朋友骂？？？不会被其他老百姓戳脊梁骨？？？
平平淡淡，平平庸庸，平平常常。结局不够有意思。
佳佳这不比之前那些年的东北风电影好太多了，这也算东北第三产业可以的作品了。
“每个人都有面孔”，但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度（aka“导演的美学追求”）压得消失不见，本质上与常规主旋律没差。
2022058《东北告别天团》
最后不还是以暴制暴么😒
出乎意料，居然还不错，叙事挺完整，笑料也挺自然流畅，起码做到了不尬，之前看过有关出狱人员在东北从事殡葬业的报道和纪录片，这点社会关照也挺好。
《人生大事》没哭上，在这先乐够呛。 殡葬➕满释➕摇滚，有点像《再见那一天》，相比起来，幽默很多，没那么沉重。梗挺多，但不俗，有些暗暗的讽刺梗，特别有意思。立意主题没放在死亡，而是活的人身上，最后拔高那块也挺喜欢的。 二手月季那…真的绷不住了，我是死亡摇滚，哈哈哈哈哈哈哈。
从包容刑满释放人员这个角度来看
剪成段子放抖音我给满分，但你让我把这当喜剧电影看，我觉得差点
能看出本片有意對《伊萬的童年》（及《潛行者》）《1917》《他們已不再變老》等前作的摹擬，但相比之下很明顯是形式大於內容、且形式上也別無創見的庸常之作。本片已“不合時宜”地提出了執行上級必死的軍令和違逆軍令以保全下屬和夥伴的生命（即“資產階級人性”）之間的兩難命題，也借人物處置國民黨俘虜——同時也是同操一門方言的浙江同鄉——時的溫情和猶疑的態度，傳達出對於戰爭特別是民族內戰的意義的某種疑慮。但作為以主旋律立項、並藉此收獲諸多體制內贊譽的影片，它對上述問題的處理似乎只能是草率和保守的，主人公仍然執起集體的大旗，“強制”自己和同伴慷慨赴死，給觀者的感受則是價值觀上的些許“彆扭”：影片以刻意營造的詩意外殼所暗自夾帶的“反戰”私貨，是不徹底、不全面、軟弱和妥協的。2022年6月28日22:15於保利中環6號廳。
幸福蓝海艺联 确实有点细红线的意思，但感觉形式大于内容，剧情和人物有些模糊，这就是美院的风格？
另外大潘咋没客串个角色呢，可惜！
一人一部
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
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