Tick, Tick…Boom! 这个名字起得真好。乔纳森·拉森真赶稿狂人。要是少念几个「我马上就三十岁」就更好了。
跨越时空的传承:开会不是讨论问题,而是发布通告。尽管代表们各有权重,人道主义在深渊中哑火地眨了眨眼,但最终都必须妥协于唯一。从1100万到0,个体差别毫无意义,动态消亡才是答案。文明如何堕落,疯狂如何写就,他都无须出现,但亘古笼罩于万湖之时空。
最近日本动画导演脑子里是不是连“曝光”和“景深”的基本概念都没了,“轴线”也是用不上的过时处理品了。哎呀。
2021的最后一部电影,2022的第一部电影,加油
这部电影还挺不错的,时间也不是很短,人设剧情都还可以。
房间内
不得不说远远超出我的预想,头一次有想给马趴磕头的冲动。因为0卷本身分量不多,有很多回忆杀,也原创了很多打斗场面但这是马趴擅长的,看的也挺过瘾。其中最棒的一场我觉得还是五条悟和夏油杰两人在新宿决裂的那场,原本是玉折篇的内容,这部分极其还原原作,美到想哭。从头至尾都为美好爱情感动(双重意义)
影片历史基础主要基于保留下来的15页协议,还有1961年艾希曼在耶路撒冷受审时的证词。根据艾希曼的说法,与会者们在会议上大都“直言不讳”,由于当时没有留下发言记录,谁讲了什么,会场发生了什么。幸好自1984年以来,相关历史研究已经做得更为充分和细致,使得影片在这方面,能比同题材的1984版和2001版优秀不少。
台词字字泣血。1100万条人命只是工作量只是负担,偶尔闪现的看似人性的关怀只是基于自己利益考量的伪善和邪恶。毛骨悚然,似曾相识。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
燃归燃,但友谊羁绊守护啊什么的,这中二的台词,为啥让我犯了中二尴尬的病,一定是自己的原因 多少有些无福消受了。
挺应景的,而且我好喜欢德国人拍电影的风格,明明只讲一个会议,越看越吸引人。
开会最可怕 尽职尽责,冷静,守法的开会讨论种族灭绝,则更加可怖
从电影中可以窥见到当时军国主义的一斑,来回交替的唇枪舌剑可谓是十分精彩,但也能发现最终所有异议还是都被独断专权压了下去,这场讨论最大的意义似乎只在于如何能更高效的完成对于所有犹太人的清洗。回看历史还是会觉得,集体无意识是真的很可怕,一个社会如果完全失去了道德和法律准则,终将导致绝对集权的出现。这场会议既是二战时期德意志帝国巅峰的写照,也会是其落日余晖的开始。
在及其冷静的氛围里制定大屠杀计划,只有利益掣肘,更没有制约和反对,一片欣欣向荣,稳中求胜,这个倒是很有亲切感。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
有人说,这是纳粹版的十二怒汉。不错,场景的设置和影像的表达确实有近似的地方。但是,万湖会议的参与者没有十二怒汉们价值观的激烈碰撞,也没有耶稣般的拯救启蒙者。他们殊途同归,只是在解决犹太人的技术细节上争论,只是为自己和背后团体谋一点私利。这些衣冠楚楚的上层人士,心中唯有工具理性,他们是现代性这架大机器上冰冷的螺丝钉。电影拍的很克制,没有任何多余的渲染。因为历史已经足够令人错愕警醒了。
昨天在East Village逛著看到影院的牌子上居然有在上映咒迴的劇場版,立即就買了今晚的票!本來去年底去不了東京覺得應該就錯過了在影院看的體驗,感謝NYC讓我能在大屏幕上看到帥到令人尖叫Gojo sensei啊啊啊啊!!!(主線什麼隨便的。。
“設若邏輯不被生命的關懷所引導,就不是理性,而會發展成乖違的智力活動。” 细思极恐,人性的恐怖,我们要彻骨反省。
——2021.12.11
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