感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
ps,推荐看书《菊次郎与佐纪》，听歌《走过的街道》，作者均出自北野武。
侧重于讲师徒关系，卡司好赞！北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧，但终究还是拼凑感强了一点，且缺少北野武本人那种生命力，整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众，到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮，可仔细想下还有谁能演这个角色？大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
简单地了解后，得知片中的主要角色师傅深见千三郎、漫才搭档兼子二郎确有其人。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
多一星给北野老。在这么功利的社会里还能有这么一对儿师徒真是太难得了，最起码在徒弟退出后，师父没有摘字儿排家谱（也可能是他们日本不兴这一套）徒弟也没有饶世界晒发票卖惨。不过看得出来，柳乐优弥太想演好（像）北野老了，以至于很多地方我都以为怹身上可能有什么小儿麻痹的底子。多体会体会马老那句「学我者生，像我者死」吧还是。另外，一个小私心，我总觉得结尾师徒重逢的时候应该翻一下那500块鞋钱，玩儿一个CALL BACK。以及，师父说的三件事要铭记于心：要逗笑观众而不是被观众嘲笑；要随时随地记得自己是个喜剧演员；要告诉观众什么才是尖货不要取悦他们。
哭了三次，三次调侃师父：断掉的手指，居酒屋递高跟鞋，在师父的灵堂上说，烧了一半的尸体，可以半价！如果让北野武自己来演自己会怎样啊！剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
日式的感动总是看起来平平淡淡，但就是很戳人，师傅的傲娇和对徒弟的期望，还有一直默默的师母，铃木保奈美还是这么好看，反而觉得北野武这个角色塑造一般，而且他那么早就脸抽了吗🤔
要逗别人笑，而不是被别人嘲笑。剧末，武对着师傅的遗像，半调侃半吐槽的那番话，让人落泪。
“师父你总是那么急性子，反正死掉之后会火葬，干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。
高跟鞋、鲸，有好几处call back，北野武是个很念旧的人，总觉得这样的人才能拍/导出常青的作品。“我是浅草的深见”，浅草小子不就是深见吗。
柳乐优弥表演时模仿得真像啊，那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样，真神奇。
“你要告诉观众，什么是有趣的。”
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
师父真的太好了。说好的和北野武演短剧，感觉一切都要好起来的时候，戛然而止。时代变了，有些人和事只能留在过去一样的感觉。
火葬场来电话：“一半都已经烧没了，半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓，下车神态与前面的年轻时代毫无违和，可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟，法令纹好明显，但是美貌不减！
看哭了 这个师父太暖了！北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景，电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
她因为他的才气傲骨而爱的死心塌地，他因为爱的死心塌地而舍弃才气傲骨，爱情既可以是毒药也可以是解药，中间是这个叫生活的操蛋杠杆；看来国内外舞台人都经历过只有一个观众的“厕所难题”，这是群苦中作乐的天使啊，我依旧觉得喜剧人真的是个高危职业…话说老郭估计很感慨，一个角色中既能看到自己又能看到儿徒，但人家裂穴的徒弟混成大师拍了部电影缅怀老师，而他和曹金留下的只有一地狗血
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