像小孩子一样！一起冲下坂道吧？抓紧我的手，是不是像是要飞起来一样？不管多少遍我都会送你去的哦，羽田空港。请在我身上违规驾驶。
如果太丧的话是藏不住的 会被小学生发现哦 车子开远人停在雨里 有人下车在暴雨里寻找不可能 在机场等一艘船 蛋糕买了要第二天吃 当太阳照常升起的时候还是会想谈恋爱 虽然会分手会流泪但是谈了恋爱 说不定会活过来哦
結局還是有挽回一點分數的，我本來是猜兩人最後還是裹足不前。沒想到葉醬早就展開新一頁了，只剩下照生一個留在原地。
而那些寻常又不平凡的拨动人心的细节
一世比一世遥远
嗯 只是稍微想起一些 然后我们就都混入时间的浪潮里去了
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
再回想一下或许这样才会比较特别吧
剧中两个人的工作，一个是做现场灯光的，一个是出租车司机，多么的诱人。
刚认识的时候“反正以后不会再见面了” 真就不再见面了 分手恋人的故事，倒叙的杀伤力太大了 前段看着没感觉，气氛逐渐热烈欢快反而哭出了声音 在同类作品里的艺术水准很高了，也少不了两位主演的功劳。眼眶含泪的亮亮真的杀我
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
后劲大到看完出来，去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套，但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节（又泪目了），女主真的好可爱。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
本来就喜欢「地球之夜」，无意间看到这部 再看名字 海报和演员表，感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段，“只是回想起”，追溯过去在你我记忆里闪光的片段，只是今天突然想吃蛋糕，摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了：铺陈非常有耐心，看完后劲很足，每个片都会有一个独具匠心的梗（比如《日暮》是死者夹在生者之间告别，本片则是同一日编年体的倒叙）。但也开始有一些难辨好坏的风格显露：如本片情绪铺排过满，几乎留不下回味余地；或者过分强调结构的封闭咬合，几乎要滑到匠气的一边。
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
今年呢。
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