1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
由疫情带来的经济危机是整部电影的背景，所有人都陷入一种离轨的困境，精神的失常与世界失序是交替行进的，但是路数有些老套。后半段渐入佳境，特别电视之后真的有蛇这一下很妙。
贾静雯生病初期让我想到自己的妈妈。我也曾度过片中女儿那样的日子。
「每次那个声音出现就像一台很吵杂的机器钻进我耳朵，有时它会自己走掉、很多时候它会持续很久，那是瀑布的声音。」不要问一个正从瀑布中穿行的人「你还好吗？」她自己会想办法努力好起来。原来是《阳光普照》和《第四幅画》的导演钟孟宏。这应该是我看的第一部以新冠疫情作背景的电影，从外贸公司离职的高管单亲妈妈、乖巧懂事的高三生女儿，俩母女在疫情的影响下互相扶持、走出困境。一开始以为是聚焦母女关系的家庭伦理片、放到一半觉得精神疾病母亲营造出的氛围更像惊悚片，看完之后觉得像一部难过又舒心的文艺片，难过是因为它拍得这么真实、舒心是因为它走进了我的心里。妈妈入院时温柔的女病友、卖房时正义提出买卖价格的中介经理、超市里主动邀请坐一起吃饭的女职员们，生命中出现的每一个善良的人 是让心中萦绕的瀑布声消失、回归平静的原因。
贾静雯太美了🥲 人物塑造和演绎的太好了 疫情的切入点很巧 隔离使人失常 不是一日之寒 却是压倒骆驼的最后一根稻草 比阳光普照更真实动人
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和，《瀑布》没有那么优秀，但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实，喜欢看台湾电影，最重要的原因是，它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注，和对于都市人群内心的关照，冰冷的现实以及背后一点点温暖。
看他的片看的不多，有点像看了一部是枝裕和的片子，但视听上明显精致得多。
爸爸只是一个提供精子的男人而已，女儿可以成为支撑妈妈的存在。比起阳光普照更喜欢这部，瀑布虽粗糙但更能让我共情。
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和，《瀑布》没有那么优秀，但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实，喜欢看台湾电影，最重要的原因是，它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注，和对于都市人群内心的关照，冰冷的现实以及背后一点点温暖。
影片的影像風格、電影配樂和演員的表演都尤其溫潤和自然，極重掌握分寸，且重“收”更勝於“放”。看多了情節狗血、演技浮誇、臺詞不說人話、對白咋咋呼呼的大陸家庭片，鍾孟宏的電影或有洗眼睛（和耳朵）之功效。母親耳中幻聽的瀑布得到平息，和女兒從洪災中倖存相同構，是出色的電影語法。疫情在本片中被自然地處理為故事背景的重要部分，以及部分場景的靈感來源（如公寓樓為藍色帆布所包裹而遮蔽了陽光，即是口罩的象征物）。這場公共衛生事件業已持續兩年多，尤其是在大陸，更是長期嚴重影響人們日常生活、心理和情感狀態的社會生活中的最重要因素。遺憾的是時至今日，大陸關於此事件的敘事權利仍為官方口徑和主旋律話語所壟斷，儘管官方在明面上對我國的防控政策和效果言之鑿鑿、充滿信心。2022年7月16日夜於“禮崗影院”。
7.6 熟悉的扎眼摄影，熟悉的林生祥式配乐，熟悉的特写机位，熟悉的元素过多，熟悉的割裂感觉。后半段变喜剧片，因为叽歪被打不讹人高踢腿的大爷，陈以文从之前的驾校过来骂人“不会倒车吗”，洪尚秀都写不出的“卖场之花”……钟孟宏单场戏不是写不精彩，但是凑一起总是怪别扭的。
母女俩在疫情期间的生活，普通人的故事。母亲因过去的生活及离婚，心智受刺激而失去平衡，高三的女儿承担起照顾母亲的责任。当母亲从如瀑布般的过去声音中走出，女儿却又被现实中的瀑布冲击。影片整体基调把控很好，平静中有力量。演员的表演也不错，很少夸张的动作与表情。只是过于想点题了，显得啰嗦，其实最后的情节可以不要。
这个故事走向太成迷了，仿佛前面关于疫情和展现惊悚气氛的部分像硬加的，因为并不是主要探讨疫情对人的影响，时效性显得很多余，母女关系对调那场戏好，再就是陈主任喊倒车有趣，其他再无亮点了
出发点是善良的，但真的太假惹，而且结尾那段让人心塞的剧情狠扣87分。
画面很不错。有点阳光普照的影子。但是剧情的起伏和演员的演技弱了点。贾静雯的演技不错。
故事没问题。只是导演导得有点诡异，北京话说就是“晃范儿”，不过这诡异的劲头一直绷着没懈，所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
3.瀑布的意象太牵强了，倒是一直悬在窗外的巨大蓝布比较像是一道隔绝母女的“瀑布”。尤其是结尾这一场河水暴涨戏，几乎是生硬地插入。
衣冠楚楚的现代精神病人脑里，有一挂瀑布，日夜不停地制造着白噪音。
首先要说，我一向不怎么感冒钟孟宏。虽然我知道他好，但在个人偏好上不很接受他的气质风格（高情商：概念先行；低情商：做作）。
「每次那个声音出现就像一台很吵杂的机器钻进我耳朵，有时它会自己走掉、很多时候它会持续很久，那是瀑布的声音。」不要问一个正从瀑布中穿行的人「你还好吗？」她自己会想办法努力好起来。原来是《阳光普照》和《第四幅画》的导演钟孟宏。这应该是我看的第一部以新冠疫情作背景的电影，从外贸公司离职的高管单亲妈妈、乖巧懂事的高三生女儿，俩母女在疫情的影响下互相扶持、走出困境。一开始以为是聚焦母女关系的家庭伦理片、放到一半觉得精神疾病母亲营造出的氛围更像惊悚片，看完之后觉得像一部难过又舒心的文艺片，难过是因为它拍得这么真实、舒心是因为它走进了我的心里。妈妈入院时温柔的女病友、卖房时正义提出买卖价格的中介经理、超市里主动邀请坐一起吃饭的女职员们，生命中出现的每一个善良的人 是让心中萦绕的瀑布声消失、回归平静的原因。
真的，那会儿豆瓣开分5.9，我就心想最佳影片不过如此嘛，然后我TM的就眼睁睁地看着这部电影一路涨到7.5分！之前《阳光普照》也是涨分很夸张，看来只要扩大受众群体，钟孟宏的电影很受豆瓣用户的青睐呀。电影本身，坦率讲这个故事并没有特别打动我，内在的表达似乎也很难激起我的共鸣，而且稍微有点冗长，且很多东西表达地有点儿过于直白且刻意，不过我还是要承认贾静雯是一个不错的演员，也挺喜欢看陈以文来演戏的，他真的挺有意思。另外，我看片的时候一直在台币和人民币之间进行换算来感受他们的生活水平，房价4200万折合人民币954万，房价和大陆一线城市差不多。之前室友是台湾人，经常和我慨叹台湾20年没涨工资，多少能够透过电影感受到台湾经济停滞的压力。不过这一两年疫情下，台湾相对其他经济体增速还是可以的，算是难得的机会。
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