小成本佳作,剧情工整多次反转BUG不明显,马克·里朗斯发挥出色。总结说就是各方面做的都不差,但也称不上最佳,尤其是几次为了反转而反转没有做好铺垫,显得非常生硬。最后就是这个译名,誓不低头到底什么鬼?直译又是什么鬼……
感人是很感人啦,但总体还是俗套的励志电影,滤镜太厚,现代制作感太强了,缺乏上世纪街头三教九流粗粝感
剧场感太强烈了,这种剧情紧凑又张弛有度的室内戏我好爱。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
角落里坐着失望的领路人,我也想进去给她一沓零用钱,可还是把门缝合上了。
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
前半段腔调很浓,但是最后发现是在计划很有随机性的事情?
比期待的好很多,铃木保奈美依然是我心目中的女神。影片的理念也是我也是天堂电影院一直在坚持做的事情,不去讨好影迷讨好观众,而是你要去告诉观众什么才是真正好的有趣有意义的电影。
比期待的好很多,铃木保奈美依然是我心目中的女神。影片的理念也是我也是天堂电影院一直在坚持做的事情,不去讨好影迷讨好观众,而是你要去告诉观众什么才是真正好的有趣有意义的电影。
这个片太苦了,看着看着忍不住要暂停,最后忍不住掉眼泪,浅草小子这首歌原来是这样
CG不舒服。
这必须戏剧大咖来演啊,否则这小屋里的三层反转撑不住!
反转多得不得了,一波七八折,也真算个好剧本。
挺有腔调的话剧电影,反转在预料之中,前期伏笔略直白。
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎,就看编剧如何自圆其说,以及导演如何把控节奏顺带炫技,看完觉得二者都未提供惊喜,把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本,要能表现出高潮戏的心理对峙,拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品,类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉,老大全程也形同弱智,没有匹配对手,光突出男主老谋深算也没什么意思。
这个片太苦了,看着看着忍不住要暂停,最后忍不住掉眼泪,浅草小子这首歌原来是这样
老裁缝气定神闲,通过几方博弈,言语挑逗,成功团灭了黑帮之一,太厉害了。
老戏骨小成本密室杀人,适合引进改编,容易让电影院有回光返照的错觉。
从《小偷家族》到《花束》再到《浅草小子》,一贯的对细腻情感的刻画
真真切切全凭演技拉住观众的注意力,但凡换个水平次一点的演员,这种假装严谨实则一意孤行的剧本早被各路大侠抓着往死里喷了。
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